3 artistas a seguir se gosta Yayoi Kusama
Yayoi Kusama é uma das artistas mais importantes do nosso tempo, que tem vindo a deslumbrar o público com suas imersivas instalações “Infinity Mirror Rooms” com uma estética que abraça luz, bolinhas e abóboras. A artista de vanguarda ganhou destaque na década de 1960 em Nova York, onde encenou Happenings provocantes e exibiu pinturas alucinatórias de loops e pontos que ela chamou de “Redes Infinitas”. Yayoi Kusamainfluenciou diversos artistas como Andy Warhol e prenunciou a ascensão da arte feminista e pop. Descubra três artistas da P55.ART com uma linguagem próxima da Yayoi Kusama.
Manuel Terán
Manuel Terán, artista plástico, pintor, ofereçe ao espetador um conjunto de diferentes tributos a gênios contemporâneos, tal como Yayoi Kusama. Já expôs em Milão, Santiago do Chile, Múrcia, Madrid, Toledo, Valência, Cuenca. O projeto mais recente, Retrato Capital, foi lançado na Fundación Caja Madrid (Espacio para el Arte, Madrid) e nas galerias de arte de Madrid, Bilbao, León e Pamplona. Desde 2000, Manuel Terán trabalha com arte digital em projetos de naturalidade digital em colaboração com outros artistas, enfocando-se no terreno da estética e na criação de suportes híbridos para a criação. O último trabalho na área de criação multidisciplinar do projeto ÓRBITA, centraliza seus interesses na coerência do uso das novas tecnologias, investigando suportes e programas tecnológicos recentes para sua diversificação. Atualmente reside na Espanha e trabalha em um projeto de cortometraje IDCOM e como diretor de arte de Intact01, Interfaz.
Dino Gonçalves
A artista japonesa contemporânea, Yayoi Kusama é conhecida pelo seu uso excessivo de bolinhas e pelo seu grande número de instalações artísticas. Tal como artista japonesa, Dino Gongalves introduz as famosas bolas nas suas obras. Tais obras exploram os limites físicos e psicológicos da pintura, com a repetição interminável das marcas, criando uma sensação quase hipnótica para o espectador e o artista.
Luis Gordillo
Luis Gordillo influenciou o trabalho de muitos dos artistas pertencentes a gerações posteriores mas simultaneamente foi influenciado pelo movimento Pop Art, que lhe ofereceu novos e importantes meios plásticos de expressão. A configuração da sua própria estética é acompanhada, paralelamente, pelo seu interesse em propor novos discursos a partir do conhecimento e interesse pela psicanálise, cinema e música. A sua trajetória, sempre marcada pela experimentação contínua, bem como pela mudança de registo na sua produção. O uso de diferentes meios leva-o a desenvolver um universo paralelo onde, superando a abstração, as referências à realidade, ou partes dela, coexistem com elementos imaginados, totalmente abstratos, simbólicos ou narrativos no mesmo plano. Em suma, uma linguagem própria, rica e complexa, onde capta repetidamente suas obsessões e incertezas, como uma cartografia mental. Prova da importância do seu trabalho são os prémios recebidos ao longo de todos os anos de sua carreira profissional. O trabalho de Luis Gordillo tem sido exibido internacionalmente individualmente tanto em Museus, Centros como a Galeria de Arte Contemporânea na Espanha, Alemanha, México, França, Brasil e Estados Unidos. Entre as suas inúmeras exposições, destacam-se "Iceberg Tropical" no MNCARS (Madrid, Espanha) e no Kunst Museum (Bonn, Alemanha), a maior retrospectiva da sua obra até à data, juntamente com uma magnífica publicação que inclui uma viagem pessoalmente analisado pelo próprio artista.
