A feira de arte Frieze London abre hoje no extremo sul do Regent's Park, reunindo 160 galerias contemporâneas de quarenta e dois países. Esta edição inclui duas seções notáveis: Focus, dedicada às galerias estabelecidas nos últimos doze anos, e uma apresentação especial intitulada “Indra’s Net”, com curadoria de Sandhini Poddar. Do outro lado do parque, Frieze Masters apresenta seis milênios de arte desde a antiguidade até o século XX.
Na quinta-feira, a Feira de Arte Africana Contemporânea 1-54 inicia a sua edição de décimo aniversário na Somerset House, hospedando cinquenta expositores internacionais de vinte países. A iteração deste ano é acompanhada pelo 1-54 Forum, um programa de palestras, exibições, performances, workshops e leituras. Também pode ver, a instalação de grande escala “O Barco/The Boat” da artista lisboeta Grada Kilomba foi montada no pátio da Somerset House.
Outras exposições em exibição pela cidade incluem “Christopher Kulendran Thomas: Another World” no ICA London, “Barbara Chase Riboud: Infinite Folds” na Serpentine Gallery, Cornelia Parker na Tate Britain, Maria Bartuszová na Tate Modern, “Fashioning Masculinities: The Art of Menswear” no Victoria and Albert Museum, Nikita Gale na Chisenhale Gallery, “Carolee Schneemann: Body Politics” no Barbican, e Rene Matić e Simeon Barclay na South London Gallery. Os trabalhos em exibição este ano são muito fortes, com uma abudante descoberta de jovens artistas e esquecidos. Abaixo, confira o que há de melhor na feira, que vai até domingo.
Cecilia Vicuña no Lehmann Maupin
Cecilia Vicuña, que acaba de instalar duas belas esculturas no Turbine Hall na Tate, tem uma série de trabalhos em vários meios na Frieze. Num grande canto há uma obra escultórica de grande dimensões feita de lã não fiada tingida de azul que é instalada num pedestal abaixo no chão. O trabalho se desenrola graciosamente num rolo maior. Atrás da peça estão vários “precários” do artista, pequenas montagens criadas a partir de detritos que o artista encontrou. Há também duas pinturas do artista e um loop de três vídeos envolvendo a conceituada poesia de Vicuña.
Anthea Hamilton na Galeria Thomas Dane
A Thomas Dane Gallery de Londres convidou a artista Anthea Hamilton a realizar uma extensão de um projeto que a artista fez recentemente no Museu de Arte Contemporânea de Antuérpia. Hamilton reuniu o trabalho de vários artistas do elenco da galeria, além de três que não são representados por Thomas Dane, para uma exibição eclética e enérgica. O resultado foram grandes obras de abóboras gigantes que se estendem sobre um piso xadrez estampado em tons de preto, azul e branco. Em outros lugares estão obras de Lynda Benglis, Amy Sillman, Barbara Kasten, Hurvin Anderson, Abraham Cruzvillegas, Alexandre da Cunha, Barbara Kasten e muito mais. O stand já ganhou o Prémio de Stand da Frieze.
Bruno Zhu em VI, VII
Uma escultura pendurada do artista português Bruno Zhu que representa uma versão em seda de um relógio Patek Philippe provou ser uma das obras mais populares da feira. O relógio em questão já pertenceu à mãe do artista. Apresentado aqui em versão feita num tom brilhante de lavanda pastel, o relógio agora explora noções de masculinidade e como estas são transmitidas pelos objetos. Zhu inverteu os elementos do relógio: em vez de os ponteiros girarem no sentido horário, aqui giram no sentido anti-horário.
Mahmoud Khaled em Gypsum
No stand da Gypsum, há uma cama de couro elegante, repleta de um arnês que a divide, cortesia do artista Mahmoud Khaled, de Berlim. Intitulada Para Quem Não Consegue Dormir , a obra é um monumento, de certa forma, à insônia, apresentando a ausência de uma pessoa que provavelmente lutava para dormir na cama. Nas mãos de Khaled, esses monumentos tornam-se uma metáfora para aqueles que foram deslocados, descartados ou exilados, seja dos seus países de origem, por motivos políticos, ou pelas suas famílias por causa de suas identidades queer.
Virginia Jaramillo na Galeria Pace
Escondido no stand da Galeria Pace está um novo trabalho impressionante de Virginia Jaramillo. Intitulada Leste do Sol/Campo Profundo, esta abstração apresenta uma tela predominantemente azul e preta que é recortada no terço inferior por uma linha amarela nítida; à esquerda estão dois arcos, em vermelho e outro laranja, que apontam para a imagem solar referenciada no título da obra. Curiosamente, o trabalho está pendurado ao lado de uma abstração horizontal de Kenneth Noland. Os dois artistas foram contemporâneos, e seus trabalhos já estiveram juntos na inovadora exposição de 1971 do artista Peter Bradley, “The DeLuxe Show”, considerada a primeira exposição de arte racialmente integrada nos EUA.
