Todos os dias juntam-se novos artistas com novas obras à P55.ART. Nesta série Trending Artists destacamos as obras de arte e artistas de todo o mundo que tem sido mais pesquisados. Se é amante de arte e está sempre à procura de uma nova peça para pendurar na sua parede, temos uma boa notícia! Encontrar as obras de arte mais amadas pelo público nunca foi tão fácil. Faça uma pausa após a agitada semana de trabalho, refresque-se e inspire-se, com todas as novas possibilidades artísticas para as suas paredes de casa ou do escritório. Veja abaixo as peças disponíveis e apaixone-se.
Vhils e Faile
“Substrata é uma impressão que explora como nossas identidades estão se misturando com tudo o que vemos; como nossa existência está se sobrepondo à cacofonia visual e à superestimulação a que estamos continuamente sujeitos, e que eventualmente será incorporada em nosso próprio tecido.” – Vhils
O famoso artista urbano português Alexandre Farto junta-se a FAILE. Desde 1999, Patrick McNeil e Patrick Miller colaboram sob o nome FAILE (um anagrama de “uma vida”) para criar pinturas, gravuras, esculturas e instalações cinéticas e saturadas de imagens. As suas obras apresentam misturas fragmentadas de personagens de banda desenhada e desenhos animados, slogans de propaganda, padrões, cores brilhantes e referências culturais e pop. No início de sua carreira, o trabalho de FAILE aparecia nas ruas como adesivos, cartazes e imagens estampadas. Desde então, a dupla tem feito exposições na Tate Modern, no Museum of Contemporary Art San Diego, no Brooklyn Museum, no Central Academy of Fine Art Museum em Pequim e no Mima Museum em Bruxelas, entre outras instituições. FAILE também produziu murais em grande escala e encenou intervenções públicas participativas em cidades como Nova York, Los Angeles, Las Vegas e Lyon, na França – demonstrando ainda mais as linhas entre “alta” e “baixa” cultura.
Felipe Pantone
Felipe Pantone é um artista argentino-espanhol que demonstra nos seus trabalhos o dinamismo, transformação, revolução digital e temas relacionados aos tempos atuais. Felipe Pantone evoca um espírito no seu trabalho que parece uma colisão entre um passado analógico e um futuro digitalizado, onde seres humanos e máquinas inevitavelmente se misturam num prisma de gradientes de neon, formas geométricas, padrões ópticos e grades irregulares. “A cor só acontece por causa da luz, e a luz é a única razão pela qual a vida acontece. Luz e cor são a própria essência da arte visual. Graças à televisão, computadores e iluminação moderna, nossa percepção de luz e cor mudou completamente", afirmou Felipe Pantone. Para o artista argentino-espanhol, as suas criações são uma meditação sobre as formas como consumimos informações visuais. Victor Vasarely e Carlos Cruz-Diez foram alguns dos artistas que o inspiraram. O seu trabalho é concebido em diversos softwares e posteriormente traduzido em afrescos, murais, pinturas e esculturas que dão mérito tátil ao que ocorre no mundo digital. “Cresci como pintor, me formei como pintor, e agora meu maior objetivo é me livrar de toda a formação académica e poder fazer arte livremente, com as ferramentas que melhor funcionam para mim”, afirmou Felipe Pantone. Seja expondo em galerias de todo o mundo ou pintar murais em Portugal, as aplicações da Felipe Pantone estão sempre unidas pela intersecção da tecnologia e das belas artes.
Okuda
O estilo distinto de harmonias geométricas de Okuda, reforçado com cores intensas, criam um universo paralelo. Neste existem arquiteturas geométricas e arco-íris que se misturam com formas orgânicas, corpos sem identidade, animais sem cabeça e símbolos que estimulam a reflexão em peças artísticas que poderiam ser categorizadas como Surrealismo Pop. Com uma clara essência da formas de rua, ou seja street art, as suas obras levantam questões sobre o existencialismo, o universo, o infinito, o sentido da vida e as contradições da falsa liberdade da sociedade, mostrando um conflito entre a modernidade e nossas raízes; enfim, entre o homem e o mesmo.
JonOne
JonOne é um artista americano de origem dominicana que cresceu no Harlem, Nova York e que se mudou para Paris em 1987. Começou a sua carreira no grafitti transformando-se num artista autodidata, focado na pintura. Misturando influências da sua experiência de vida com a cultura urbana e a pintura moderna (incluindo o expressionismo abstrato e artistas como Jackson Pollock ou Jean Dubuffet), JonOne desenvolveu um estilo abstrato colorido caracterizado pelas pinceladas dinâmicas, pingos e padrões que experimentou pela primeira vez na arquitetura e infraestrutura da cidade. Tem exibido os seus trabalho em várias instituições de arte e galerias ao redor do mundo com aclamação da crítica. Atualmente, continua a produzir trabalhos em ambientes internos e externos e divide seu tempo entre Nova York e Paris.
Francisco Vidal
Francisco Vidal vive e trabalha entre Lisboa e Luanda. Obteve o seu Mestrado em Belas Artes pela Columbia University em Nova Iorque (2010) após ter estudado na Escola Superior de Artes e Design em Caldas da Rainha, Portugal (2002) e completado o Programa de Estudos Independentes na Mamaus School of Visual Arts em Lisboa ( 2005). Francisco Vidal é mais conhecido pelas suas pinturas e desenhos que reúnem cores e padrões ousados em papel ou tela artesanal, muitas vezes lado a lado para criar instalações. O trabalho do artista combina de forma divertida várias influências estéticas, incluindo o cubismo, tecidos africanos com estampas de cera e a cultura hip-hop dos anos 80, além de grafites contemporâneos e arte de rua. Nasceu e cresceu em Portugal, com os seus pais com raizes angolanos e cabo-verdianos. O artista lida nas suas obras com ideias intimamente ligadas à experiência da diáspora, examinando narrativas e identidades que surgem de um híbrido de educação transcultural. As histórias coloniais e suas consequências são interrogadas na sua obra, com forte ênfase no impacto das práticas trabalhistas, verdade, memória coletiva, conflito e violência. Foi um dos representantes de Angola na 56ª Bienal de Veneza (2015). Expõe regularmente desde 2005 em mostras individuais e colectivas, sendo que se encontra representado em várias colecções públicas e privadas de renome, incluindo a Colecção Fundação EDP, Fundação PLMJ, Colecção Sindika Dokolo, Colecção de Arte Scheryn e Fundação Calouste Gulbenkian. e violência. Foi um dos representantes de Angola na 56ª Bienal de Veneza (2015). Expõe regularmente desde 2005 em mostras individuais e colectivas, estando representado em várias colecções públicas e privadas de renome, incluindo a Colecção Fundação EDP, Fundação PLMJ, Colecção Sindika Dokolo, Colecção de Arte Scheryn e Fundação Calouste Gulbenkian