Pinturas sobre o Inverno
Aqueça o seu espaço com uma obra de arte atemporal inspirada na beleza extravagante desta estação. Encontra-se à procura de uma peça de arte para comemorar um momento importante, para oferecer um ente querido ou simplesmente é amante das artes plásticas? As obras de arte exploram o espaço envolvente, trazendo alegria para uma casa ou escritório. Vincent Van Gogh, Monet, Caspar David Friedrich, entre outros pintores, criaram paisagem de inverno que destacam a beleza desta estação. Descubra várias obras com elementos diversos, desde figuração, com as montanhas repletas de neve, até obras mais abstratas, onde as cores mais frias lideram.
Landscape with Snow de Vincent Van Gogh, 1888
Desiludido com a sociedade dos cafés dos artistas parisienses e a melancolia opressiva do inverno urbano, Vincent Van Gogh deixou Paris em meados de fevereiro de 1888 para encontrar rejuvenescimento na atmosfera saudável de Arles ensolarada. Quando desceu do trem na cidade do sul, no entanto, foi confrontado por uma paisagem de neve, resultado de um período recorde de frio. Destemido, Vincent Van Gogh pintou Paisagem com neve em fevereiro, quando a neve já estava a derreter. O artista sugere a cobertura irregular da neve através de manchas de tinta castanha. Vincent Van Gogh colecionava avidamente às gravuras japonesas, deste modo, esta pintura pode ter sido inspirada nestas cenas de neve. Paralelamente também segue as convenções da pintura de paisagem holandesa do século XVII, contudo, ao contrário dos panoramas holandeses com ampla extensão de céu, a presente obra concentra-se no terreno.
Snow Scene at Argenteuil de Claude Monet
Em 1871, Claude Monet mudou-se com sua família para Argenteuil, um subúrbio a noroeste de Paris. Durante seis anos, pintou cerca de 200 quadros da cidade. Esta obra é uma das 18 telas de Argenteuil que registam o inverno nevado de 1874/5. As figuras que se arrastam ao longo da estrada aproximam-se da estação ferroviária, enquanto trilhos de carroças castanhas onduladas à distância, atraem os nossos olhos para o horizonte. O foco de Claude Monet está nas condições atmosféricas: é uma tarde nublada e o sol está desaparecendo do céu. A paleta é quase monocromática, os brancos, azuis e cinzas quentes com tons de rosa e acentuados com toques pontuais de cores mais fortes. A tinta na estrada em primeiro plano é mais espessa do que em qualquer outro lugar da obra, talvez para sugerir a presença física de neve profunda.
Paisagem de inverno de Wassily Kandinsky, 1911
No início de sua carreira, Kandinsky desenvolveu uma teoria das cores que atribuía poderes sinestésicos, quase místicos, a certas combinações de tons.Esta representação de uma paisagem de um campo coberto de neve é uma de suas últimas composições figurativas antes de se voltar inteiramente para a abstração. Nesta obra tão figurativa o céu é representado com tons de amarelo com efeitos de verde e branco, o caminho para a pequena casa no centro brilha em rosa, e a encosta é uma profusão de manchas coloridas improvisadas.
"Cairn in Snow" de Caspar David Friedrich, 1807
Cairn in Snow é uma pintura de paisagem, que descreve um local de enterro pagão situado entre 3 carvalhos. A cena é colocada ao lado da cidade de Gutzkow, na Alemanha. A obra de arte tem um aspecto assombrado, retratando árvores estéreis durante o inverno. Nos tempos antigos, um grupo de árvores simbolizava os rituais de iniciação e o segredo. Eles eram considerados intocáveis. Mas as árvores parecem ter sido abandonadas e a maioria dos galhos foi cortada. A pintura descreve uma cena romântica na natureza, um instantâneo de um dia de inverno, perto da cidade de Gutzkow, na Alemanha. Três pedras são colocadas uma em cima da outra no centro da pintura, a maior pedra fica em cima das duas menores, sugerindo sigilo de um local de sepultamento. Os três carvalhos protegem o local, embora sejam sagrados e não possam ser feridos, parecem ter sido cortados. O clima melancólico de toda a cena é amplificado por uma das árvores inclinada para trás, como se se rendesse ao desastre, que causou a destruição das árvores. As outras duas árvores são altas e tentam proteger o cemitério sagrado. A neblina não permite que o espectador veja o que se encontra por trás do local do enterro. Os elementos naturais honram a impressionante magnitude da cena, sendo as pedras o ponto central da pintura e protegem o antigo segredo e a tradição. A natureza é o foco do trabalho do pintor como uma fuga de valores superficiais. A pintura é um símbolo de resistência à vida e imortalidade. O local do enterro sagrado é colocado entre três carvalhos maciços, que mostram sinais de batalha. A neve, que simboliza a pureza, é uma alegoria da beleza da vida. A natureza, em sua totalidade, protege as tradições antigas.
Glacier Crystal, Grindelwald de Wilhelmina Barns-Graham, 1950
Barns-Graham viveu em St.Ives e as suas obras de arte combinam os temas naturais com a influência de artistas abstratos mais velhos, como Ben Nicholson e Naum Gabo. Esta é uma das várias obras pintadas, após uma visita ao Glaciar Grindelwald, na Suíça, em 1948. Após a experiência direta com este espaços, tentou combinar múltiplas visões “de cima, através e ao redor, como um pássaro voa, uma experiência total”, com a forma monumental do frio, da luz e o contraste entre a solidez e a transparência vítrea.
