Figuras populares e objetos do quotidiano americano criaram um novo movimento artístico, no qual Andy Warhol (1928-1987) foi um dos protagonistas. O artista americano, que iniciou a sua carreira como ilustrador em diversas revistas, tornou-se uma das figuras da Pop Art. Marilyn Monroe, garrafas de coca-cola, caixas brillo e latas de sopa Campbell, foram reproduzidas em série com diferentes cores usando a técnica da serigrafia. Dando uma nova ordem estética aos objetos do quotidiano, o artista americano analisa uma sociedade submersa no consumismo. O seu estúdio, ao qual chamou The Factory, tornou-se um centro de encontro, produção artística e fruição da vida moderna. Para além de artista plástico, foi também fotógrafo, cineasta e produtor do famoso álbum com a banana na capa da banda Velvet Underground. Descubra aqui 10 factos importantes sobre uma das obras de arte mais famosas do mundo, Marilyn Monroe, um símbolo perfeito de celebridade, beleza e morte que definiu Andy Warhol.
1.Andy Warhol criou a sua primeira pintura de Marilyn em 1962
A atriz morreu em 5 de agosto de 1962, depois de tomar uma overdose de pílulas para dormir. A notícia da sua morte inspirou Andy Warhol a criar as suas primeiras pinturas em serigrafia de Marilyn no final do mês. Antes do final do ano, acabou por criar pelo menos 23 pinturas de Marilyn.
2.Marilyn foi uma das primeiras serigrafias de Warhol
Andy Warhol começou a experimentar técnicas de serigrafia em agosto de 1962, poucos dias antes da trágica morte de Marilyn. “O método do carimbo de borracha que eu estava usando para repetir imagens de repente parecia muito caseiro; Eu queria algo mais forte que desse mais um efeito de linha de montagem”, referiu Andy Warhol no seu livro de memórias. “As minhas primeiras experiências com telas foram as cabeças de Troy Donahue e Warren Beatty, e então, quando Marilyn Monroe morreu naquele mês, tive a ideia de criar telas do seu lindo rosto – as primeiras Marilyns.”
3. Marilyn de Andy Warhol é baseada na foto do filme Niagara
No filme de suspense de 1953, Marilyn interpretou a femme fatale Rose Loomis, uma esposa infiel que trama um plano mortal contra o seu marido mais velho enquanto eles passavam férias nas Cataratas do Niágara. A foto original de Marilyn para Niagara é em preto e branco e mostra a atriz até a altura do peito. Para suas pinturas, Warhol cortou a foto para chamar mais atenção para o rosto de Marilyn. Alguns dos seus retratos são monocromáticos, enquanto outros são pintados em cores brilhantes e imaginadas.
4.Captura Marilyn Monroe no auge de sua carreira
Enquanto Marilyn Monroe tinha 36 anos quando morreu, os retratos de Warhol a congelaram eternamente aos 26 anos, ano em que ela se tornou uma das estrelas mais lucrativas de Hollywood. Além de Niagara, em 1953 viu o lançamento de seus aclamados filmes Gentlemen Prefer Blondes e How To Marry A Millionaire.
5. Marilyn é uma identidade cuidadosamente criada
Ao repetir interminavelmente a imagem de Marilyn Monroe na sua arte, como uma lata de sopa Campbell, Warhol transformou uma pessoa real num produto que pode ser fabricado e consumido. Como o artista pop disse uma vez: “Quanto mais olha exatamente para a mesma coisa, mas o significado desaparece, e melhor e mais vazio se sente”.
6.O retrato icónico inspirou paródias sem fim
O artista de rua anónimo Banksy prestou homenagem a Marilyn de Andy Warhol com sua obra de arte Kate Moss, que apresenta o rosto da supermodelo inglesa com o cabelo de Marilyn. Enquanto isso, Spock Monroe, de Brainwash, funde Marilyn com o famoso personagem de Star Trek, enquanto o artista contemporâneo Gary Hogben misturou Marilyn e o primeiro-ministro Boris Johnson em um trabalho intitulado Boris Monroe.
7.As pinturas de Marilyn refletem o tema favorito de Andy Warhol
A obsessão do artista pop pela celebridade, beleza e morte são todas canalizadas nos seus retratos de Marilyn. Um ano depois, Warhol passou a criar as suas pinturas sensacionalistas de Morte e Desastres, que repetiam imagens horríveis de distúrbios raciais, cadeiras elétricas, vítimas de suicídio e acidentes de carro. “Toda vez que ligava o rádio, diziam algo como ‘4 milhões vão morrer’. Mas quando você vê uma imagem horrível repetidamente, ela realmente não tem nenhum efeito”, afirmou Warhol sobre a inspiração por trás das obras.
8. Andy Warhol criou Marilyns ao longo da sua vida
Em 1979, quase duas décadas após as primeiras pinturas de Marilyn, Warhol iniciou sua série Reversal, onde inverteu suas obras mais conhecidas – transformando áreas claras em escuras e sombras em cores. Nos sete anos seguintes, Warhol criou uma nova série de pinturas de Marilyn (Reversão), essencialmente fazendo reproduções de suas próprias reproduções.
9. Marilyns estão em museus ao redor do mundo
Pode encontrar uma das primeiras pinturas de Warhol da atriz, Marilyn Diptych, na Tate Modern em Londres. Nos Estados Unidos, o Museu de Arte Moderna de Nova York detém a Gold Marilyn Monroe de 1962, enquanto o Cleveland Museum of Art tem Marilyn x 100, a maior das pinturas de Marilyn. O Leeum Samsung Museum em Seul tem a fascinante Forty-Five Gold Marilyns, feita em 1979 como parte da série Reversal de Warhol.
10. A Marilyn mais cara foi vendida por US$195 milhões
“Short Sage Marilyn” de Andy Warhol foi vendido por um recorde de US $195 milhões, na Christie 's New York, em 9 de maio de 2022. A venda tão esperada tornou-se a obra de arte mais cara do século XX já vendida em leilão.
Comprada após apenas 4 minutos de lances pelo negociante Larry Gagosian, 'Shot Sage Marilyn' empurrou o Untitled Skull Canvas de Jean-Michel Basquiat de obra mais cara - foi vendido por US $110 milhões em 2017. Com todos os lucros do leilão indo para caridade, representou a maior venda filantrópica desde o leilão Rockefeller de 2018.
Com Christie 's descrevendo a serigrafia como "uma das imagens mais raras e transcendentes existentes", não é surpresa que esse tão amado pináculo da Pop Art tenha garantido bastante dinheiro - embora menos do que sua estimativa de pré-venda.
