Quem foi Salvador Dalí?
O artista espanhol Salvador Dalí (1904–1989) é um dos pintores mais conhecidos de todo o mundo pelo seu trabalho com o movimento surrealismo, enquadrado nas vanguardas da década de 1920. As suas obras com uma qualidade estética e plástica peculiar, expressam os pensamentos do inconsciente do próprio artista, a partir de elementos do quotidiano que são transformados, como relógios derretidos ou animais extraordinários. Durante sua carreira, destacou-se pela sua habilidade em incorporar elementos de sonhos e devaneios em suas pinturas, criando cenas que pareciam impossíveis na vida real. Ao longo da sua carreira foi escritor, ator, cineasta, ilustrador, e cultivou a sua personalidade excêntrica, através das suas características comportamentais e físicas, tal como o seu famoso bigode e o seu animal de estimação um tamanduá (papa-formigas).
A juventude de Salvador Dalí
Desde muito cedo, Salvador Dalí demonstrou o seu gosto e talento pelas artes plásticas, sendo impulsionado pela família a ter as aulas de desenho aos 10 anos. As primeiras pinturas do artista frequentemente representavam a sua irmã, a cidade onde nasceu Figueres e Cadaques onde passavam férias. Denota-se a influência do movimento impressionista nas suas obras, exemplo disso são as pinturas Boat (Commercial Sailboat Riding at Anchor in the bay of Cadaqués) (1919) e Tiéta - Portrait of my Aunt (1920). Em 1922, iniciou os estudos de pintura, escultura e gravura na Real Academia de Belas-Artes de São Fernando.
Retrato de Luis Buñuel de Salvador Dalí, 1924
As pinturas a Cesta do pão (1926) e o retrato de Luis Buñuel (1924) marcam a passagem para o hiper-realismo, consequentemente fundamental para as suas obras surrealistas que representavam os elementos de forma concreta e com uma ilusão da realidade. Ao longo dos anos universitários e posteriormente, Salvador Dalí inspirou-se no cubismo, no dadaísmo, no futurismo e começou a estudar os conceitos psicanalíticos de Freud, as pinturas de arte metafísica de Giorgio de Chirico e surrealistas de Joan Miró. Assim, surgiram as primeiras pinturas que reinterpretam a realidade e alteram a percepção, como Honey Is Sweeter than Blood (1927), Apparatus and Hand (1927) e Little Cinders (1927-1928). Em 1929, foi convidado por André Breton a juntar-se ao grupo surrealista, conhecendo assim Gala, a musa da sua vida e esposa, que teve uma influência notória na obra Salvador Dalí até ao fim dos seus dias.
Salvador Dalí e Surrealismo
Salvador Dalí é considerado um dos principais representantes do movimento surrealista, um movimento artístico e literário que surgiu na década de 1920 e se estendeu até meados da década de 1930. O movimento foi liderado por André Breton, que publicou o primeiro manifesto surrealista em 1924. O objetivo do movimento era explorar a mente inconsciente e expressar a subjetividade do indivíduo através de imagens e cenas surreais.
Salvador Dalí juntou-se ao movimento surrealista em 1929, e sua arte destacou-se pela sua habilidade em incorporar elementos de sonhos e devaneios em suas pinturas. Usava distorções de perspectiva para criar sensações de desconforto e desorientação no observador, e incorporava vários temas recorrentes em suas obras, como relógios, cabeças de animais e objetos simbólicos como o símbolo do infinito.Salvador Dalí foi um dos principais representantes do movimento surrealista, e sua arte é conhecida pelas suas imagens bizarras e oníricas, distorções de perspectiva e temas recorrentes. As suas obras refletem sua habilidade em expressar sua personalidade forte e excêntrica através de sua arte e também suas opiniões políticas e sociais.
No início da década de 1930, criou o seu método crítico paranóico, como uma nova prática de criação artística. Cultivando alucinações psicóticas auto-induzidas, surgiram pinturas como The Persistence of Memory (1931) com relógios derretidos como se fossem queijo, "o camembert do tempo", segundo Salvador Dalí. Nesta obra o tempo perde o seu significado numa paisagem serena que se encontra em decadência. As formigas, um elemento comum nas obras do artista, atacam um relógio de ouro, enquanto que uma figura animalesca, posicionada no centro da pintura, descansa com um relógio por cima. Como este método criativo foi influenciado por Sigmund Freud, o artista decidiu homenagear o criador da psicanálise na pintura Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) (1936), ao representar este a analisar uma mão, no canto inferior esquerdo. Esta obra com uma paisagem devastadora representa a guerra civil entre as forças nacionalistas de direita de Francisco Franco e a República eleita, com detalhes de membros trocados demonstrando o horror da morte e deste conflito armado.
The Persistence of Memory de Salvador Dalí, 1931
No final da década acabou-se por se distanciar do grupo surrealista por divergências políticas, acabando por passar alguns anos nos Estados Unidos da América, principalmente em Nova Iorque e na Califórnia. Participou em alguns filmes em Hollywood e continuou a pintar intensamente. Nesta altura cria a tela Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate a Second Before Awakening (1944) que representa Gala, musa de Salvador Dalí, a dormir nua sobre uma rocha numa paisagem marítima. Na pintura, ao lado de Gala, encontram-se duas gotas de água, uma romã e uma abelha a flutuar e, na parte superior da tela uma romã explodindo, da qual sai um peixe de cuja boca emergem dois tigres ferozes com uma arma que num segundo irá acordar Gala. Por fim, ao fundo no lado direito há uma figura semelhante a um elefante a passear. Posteriormente, vemos novamente criaturas idênticas a estas na obra A Tentação de Santo Antão< (1946), entre outras obras.
Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) de Salvador Dalí, 1936
Quais são as características da obras de Salvador dali?
Salvador Dalí é conhecido por suas obras bizarras e oníricas, frequentemente inspiradas em seus próprios sonhos e devaneios. Ele usava distorções de perspectiva para criar sensações de desconforto e desorientação no observador e incorporava vários temas recorrentes em suas obras, como relógios, cabeças de animais e objetos simbólicos como o símbolo do infinito. Ele também prestava muita atenção aos detalhes em suas pinturas, criando cenas ricas em textura e simbolismo.
As obras de Salvador Dalí são conhecidas pelas suas características surrealistas, que incluem:
- Imagens oníricas e bizarras: Dalí frequentemente incorporava elementos de sonhos e devaneios nas suas pinturas, criando cenas que pareciam impossíveis na vida real.
- Distorção da perspectiva: Dalí usava distorções de perspectiva para criar sensações de desconforto e desorientação no observador.
- Temas recorrentes: Usava vários temas recorrentes nas suas obras, como relógios, cabeças de animais e objetos simbólicos como o símbolo do infinito.
- Atenção aos detalhes: Salvador Dalí prestava muita atenção aos detalhes nas suas pinturas, criando cenas ricas em textura e simbolismo.
- Uso de técnicas de pintura tradicionais: Salvador Dalí era habilidoso em técnicas tradicionais de pintura, como pintura a óleo e desenho, e as incorporava nas suas obras.
- Representação da sua personalidade: O artista também usava as suas obras para expressar sua personalidade forte e excêntrica, fazendo com que as suas obras parecessem quase tão surreais quanto o próprio artista.
Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate a Second Before Awakening de Salvador Dalí, 1944
Quais são as obras mais famosas de Salvador Dali?
Algumas das obras mais famosas de Salvador Dalí incluem:
- "The Persistence of Memory" (A persistência da memória) - Esta pintura mostra relógios pendurados em árvores e objetos, sugerindo a natureza mutável do tempo e da memória.
- "The Great Masturbator" - Retrata um homem com uma cabeça de touro que se auto-satisfaz, e é visto como uma crítica à sociedade puritana e hipócrita da época.
- "The Temptation of Saint Anthony" (A tentação de São Antônio) - Retrata uma cena bizarra e onírica com elementos simbólicos, incluindo a figura de São Antônio rodeado por animais estranhos e objetos.
- "The Elephants" (Os Elefantes) - Exibe uma fila de elefantes com pernas humanas, criando uma sensação de estranheza e desconforto.
- "Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate a Second Before Awakening" (Sonho causado pela voo de uma abelha em torno de uma romã um segundo antes de acordar) - Retrata uma cena onírica com uma mulher nua, uma abelha e uma romã, simbolizando a relação entre a arte e a natureza.
- "Galarina" - Retrata a esposa de Salvador Dali, Gala, de forma sensual e erótica, mostrando a relação entre os dois e a influencia que ela teve na arte dele.
- "Hallucinogenic Toreador" (Toreador alucinógeno) - Retrata um toreador numa arena surrealista, com elementos simbólicos e oníricos que comentam sobre a relação entre a arte e a cultura espanhola.
Salvador Dalí e Gala Dalí
Gala Dalí (1894-1982) foi a esposa e musa do artista Salvador Dalí. Conheceram quando Dalí tinha 21 anos e Gala tinha 30, e casaram-se em 1934. Gala teve um papel importante na vida e na carreira de Dalí, sendo a sua inspiração artística, a sua musa, a sua confidente e a sua agente.
Gala era uma mulher forte e independente, que exercou uma grande influência sobre o trabalho de Dalí. Foi frequentemente retratada nas suas obras, como "Galarina" e "Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate a Second Before Awakening" (Sonho causado pelo voo de uma abelha em torno de uma romã um segundo antes de acordar). Também o ajudou a gerir a sua carreira e relacionar-se com outros artistas e mecenas importantes.
O casamento entre Salvador Dalí e Gala foi descrito como um relacionamento muito forte e intenso, mas também controverso. Tiveram uma relação aberta e, em algumas ocasiões, Gala teve relacionamentos com outros homens, enquanto continuava a ser a esposa e musa de Dalí. Gala morreu em 1982, e Dalí ficou profundamente abalado por sua morte, tendo sido homenageada em muitas das suas pinturas posteriores.
O legado de Salvador Dalí: Qual é a influência de Salvador Dalí atualmente?
Em 1948, Salvador Dalí acabou por regressar à Europa, vivendo num Castelo em Puból, na costa da Catalunha. Nas décadas seguintes, continuou a internacionalização da sua obra, tendo diversas exposições retrospectivas em todo o mundo. Os últimos anos deram início a uma era mística e atómica, na qual procurou na terceira dimensão a razão da sua obra. Exemplo disso são telas como Toureiro Alucinógeno (1968-1970) e Lincoln in Dalivision (1976).
A década de 1970 foi marcada pela inauguração dos museus Dalí, em Figueras e nos Estados Unidos da América. Os anos seguintes representaram a decadência do pintor, devido à crise física e espiritual, deixando de pintar quando Gala faleceu e o seu castelo ardeu. Em 1989, Salvador Dalí morreu, deixando um grande repertório de obras surrealistas que influenciam até ao presente artistas nas diversas esferas das artes visuais contemporâneas. Ao longo da sua longa carreira, o artista espanhol explorou a habilidade de cruzar diversos meios, desde belas artes até moda e jóias, de forma a difundir as suas peças, tornando-as mais acessíveis ao público. Atualmente esta é uma prática comum, exemplo disso é o arquiteto Frank Gehry ter desenhado anéis e colares para a marca Tiffany. Além das suas obras, a sua imagem extrovertida de bigode comprido tornou-o num ícone da cultura facilmente reconhecível. Na P55.ART há diversas peças de Salvador Dalí, desde obras gráficas a cerâmica, que expressam os pensamentos do inconsciente do próprio artista, através das figuras fantásticas que se tornaram comuns no seu legado artístico.
