O termo foi introduzido pelo artista Theo van Doesburg no seu Manifesto de Arte Concreta de 1930, publicado no primeiro e único número da revista Art Concret. Este novo movimento diferenciou-se dos anteriores pela sua tendência ainda mais forte de confiar em formas geométricas puras, as qualidades formais, a completa negação do lirismo, do dramatismo e do simbolismo.  Descubra mais sobre este movimento aqui.  

Já viu uma obra de arte que se assemelha a uma peça aclamada ou é muito similar ao estilo de um artista? Há uma forte chance de que a obra de arte seja um pastiche. Mas o que é pastiche? A arte pastiche usa a imagem ou estilo distinto de outra obra de arte, enquanto ainda infunde o próprio estilo do artista. Isso permite que os artistas celebrem os grandes nomes da história da arte, seja prestando homenagem ou declarando uma declaração sociopolítica. O pastiche não é nada novo e há anos é usado como método para criar arte. Há...

Arte povera foi um movimento artístico radical italiano, do final dos anos 1960 aos anos 1970, cujos artistas exploraram uma série de processos não convencionais com materiais do 'quotidiano'. A arte povera surgiu dentro de uma rede de atividade cultural urbana nessas cidades, quando a Itália foi tomada pela instabilidade económica mais uma vez. Descubra mais sobre este movimento artístico aqui. 

Na década de 1960, muitos artistas experimentaram arte que enfatizava ideias sobre objetos e materiais tradicionalmente associados à criação artística. Em 1967, Sol LeWitt escreveu no seu ensaio “Paragraphs on Conceptual Art” que “a ideia em si, mesmo que não seja visual, é uma obra de arte tanto quanto qualquer produto acabado”. Artistas conceptuais usam o seu trabalho para questionar a noção do que é arte e para criticar as estruturas ideológicas subjacentes da produção, distribuição e exibição artísticas.  A arte conceptual é um movimento que valoriza as ideias sobre os componentes formais ou visuais das obras de arte.