Alle Kunstwerke schaffen Veränderungen und bringen bestehende Ideen in neue Richtungen und in neue Dimensionen, aber es gibt einige Kunstwerke, die zur richtigen Zeit entstanden sind, angetrieben von einer sich verändernden Welt, einem visionären Geist oder einer mächtigen neuen kollektiven Bewegung. Diese Kunstwerke haben das Potenzial, die Kunstwelt und die Welt insgesamt radikal zu verändern. Obwohl es viele Werke gibt, aus denen wir auswählen können, haben wir die Liste auf sieben Kunstwerke eingegrenzt. Wir hoffen, dass jedes dieser Kunstwerke Ihr Interesse wecken wird.
Marcel-Duchamp-Brunnen
Wie könnte man diese Liste besser beginnen als mit dem Duchamp-Brunnen? Marcel Duchamp, der weithin als Wendepunkt in der modernen und konzeptuellen Kunst angesehen wird, schuf 1917 Fountain. Der Künstler veränderte unsere ästhetische Sicht auf ein Urinal, indem er es auf den Kopf stellte und mit „R. Mutt“ und reichte das Stück bei der Ausstellung der Society of Independent Artists in New York ein, obwohl es nie ausgestellt wurde. Durch die Wahl eines gewöhnlichen vorgefertigten Objekts testete Duchamp vorherrschende Annahmen über die Definition von Kunst und die Grundsätze der Society of Independent Artists in New York selbst. The Fountain war insofern konzeptionell, als seine Qualität und sein künstlerischer Wert zu einem großen Teil von seiner Fähigkeit herrührten, die Zuschauer zum Nachdenken anzuregen, offene Gespräche zu führen und sich nicht darüber einig zu sein, was er bedeutete. Heute gilt das Stück als wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der Konzeptkunst und als guter Ausgangspunkt für zukünftige Künstler. Durch The Source führte Marcel Duchamp auch Readymade ein, eine Kunstform, die sich durch die Verwendung von vorgefertigten und gefundenen Objekten auszeichnet, die vom Künstler transformiert werden.
Das Pferd in Bewegung von Eadweard Muybridge
Galoppierendes Pferd ist einzigartig auf dieser Liste, da es eine Revolution in den Künsten und Wissenschaften darstellt! Muybridge war ein früher Forscher auf dem Gebiet der Fotografie und ist bekannt für seine Arbeit im Bereich Motion Capture. Er leistete Pionierarbeit bei der gleichzeitigen Verwendung mehrerer verschiedener Kameras, um Bewegungen in Stop-Motion-Frames einzufangen, sowie beim Zoopraxiscope, mit dem er Bilder schnell hintereinander projizieren konnte, um dem Betrachter die Illusion eines bewegten Bildes zu vermitteln.
Galloping Horse war ein Durchbruch in der Bewegungsfotografie, da es jeden Bruchteil der galoppierenden Bewegung eines Pferdes einfing und es den Menschen ermöglichte, etwas, das für das menschliche Auge zu schnell passiert, in vollem und herrlichem Detail zu sehen. Zum ersten Mal war es möglich zu sehen, wie sich ein Pferd bewegte und mit Sicherheit zu zeigen, dass die Hufe eines Pferdes nie gleichzeitig den Boden verließen.
Guernica de Pablo Picasso
Pablo Picasso Er war in vielerlei Hinsicht ein revolutionärer Künstler, hauptsächlich weil er die Merkmale der kubistischen Bewegung begründete. Das berühmte Stück Guernica vonPablo Picasso, ist ikonisch für seine kubistische Besonderheit, aber auch dafür, dass es ein Beweis für die Macht und den Einfluss ist, den ein Gemälde auf die öffentliche Meinung und den politischen Willen haben kann. Guernica ist eine massive und erschreckende Darstellung der Bombardierung der Stadt Guernica durch spanische Nationalisten und durchgeführt von den Nazis und italienischen Faschisten. Das Gemälde spiegelt die düstere Atmosphäre der Brutalität von Krieg, Gewalt, Tod, Feuer und Zerstückelung durch die Figuren und die monochromen Grau- und monochromen Schwarztöne wider.Pablo Picasso malte Guernica, um in einer Ausstellung gezeigt zu werden, die der antifaschistischen Sache in Spanien gewidmet war, also mit der Absicht, das Franco-Regime zu besiegen. Es gilt als eines der mächtigsten Antikriegsgemälde oder Kunstwerke, die je geschaffen wurden, und ist ein beliebtes Symbol der Gerechtigkeit.
7.000 Eichen von Joseph Beuys
7.000 Oak Trees ist eine Schlüsselentwicklung auf dem Gebiet der umweltorientierten Kunst und markiert den Beginn einer ganzen konzeptionellen Performance-Bewegung, die versucht, die Umweltursache anzugehen. Joseph Beuys war ein deutscher Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der für seine konzeptuellen Kunstwerke bekannt war, die manchmal ein Performance-Element enthielten. 7.000 Eichen war eine Antwort auf die Urbanisierung, die mit der Zerstörung natürlicher Lebensräume in Kassel, Deutschland, einherging. Beuys pflanzte in Zusammenarbeit mit Kasselers über mehrere Jahre 7.000 Eichen in der Stadt, jede begleitet von einem monolithischen Basaltstein. 7.000 Oaks war mehr als nur ein ökologischer Eingriff, es war ein symbolischer Anfang für die wachsende deutsche Umweltbewegung. Als die Bäume wuchsen und alterten, wuchs auch das Umweltbewusstsein und die Wahrnehmung, wie eine Bevölkerung das Ökosystem verändert.
Rhythmus 0 von Marina Abramović
Marina Abramovic war eine der ersten innovativen feministischen Performance-Künstlerinnen, die die Grenzen der körperlichen Ausdauer und der sozialen Normen verschob, alles im Interesse, die soziale Stellung der Frau in der Welt zu hinterfragen. Ritmo 0 ist eines seiner berühmtesten und schockierendsten Werke und wurde 1974 aufgeführt. Marina Abramovic stand neben einem Tisch, auf dem 72 Gegenstände standen, von Blumen bis zu einer Waffe. Für 6 Stunden, Marina Abramovic lud die Zuschauer ein, frei und grenzenlos mit den Objekten und der Künstlerin selbst zu agieren. Freiheit. Anfangs war das Publikum freundlich und zurückhaltend, aber im Laufe der Zeit fühlten sich die Zuschauer immer mehr außerhalb der normalen Grenzen des sozialen Verhaltens und schnitten ihre Kleidung ab, und schließlich hielt ihnen ein Zuschauer eine Waffe an den Kopf. Andere Zuschauer mischten sich ein und begannen zu streiten. Diese kraftvolle Aufführung erforschte Themen wie Objektivierung, Kontrolle und Macht.
Ballonhund von Jeff Koons
Ob Sie ihn hassen oder lieben, der Künstler Jeff Koons hat die Kunstwelt geprägt. So wie Marcel Duchamp mit The Fountain die Grenzen der Kunst austestete, hat Jeff Koons während seiner gesamten Karriere als Künstler die Grenzen verschoben. Durch seine Arbeit fragt Jeff Koons, ob Kunst vom Künstler gemacht werden sollte oder ob sie von einem Künstler entworfen und von einer Werkstatt ins Unendliche hergestellt werden kann. Kann Kunst im großen Stil hergestellt werden? Kann es für Millionen von Euro verkauft werden? Wann hört Kunst auf Kunst zu sein und wird zu Marketing oder Werbung? Balloon Dog ist ein perfektes Beispiel für die ethischen Probleme, die Koons Praxis zum Ausdruck bringt. Balloon Dog wurde 1994 von Koons für eine Ausstellung namens Celebration geschaffen. Seitdem hat es sich in unzähligen Farben, Größen und Posen wiedergeboren und dieses Stück Millionen von Euro für Jeff Koon eingebracht. Sie werden dieses ikonische Stück wahrscheinlich aus Museums-Souvenirläden, Fernsehsendungen oder sogar Zeitschriften wiedererkennen.
