Der spanische Künstler Salvador Dalí (1904–1989) gehört zu den weltweit bekanntesten Malern aufgrund seiner Arbeit im Surrealismus, einer Strömung der 1920er Jahre. Seine Werke, die eine eigenartige ästhetische und plastische Qualität aufweisen, drücken die Gedanken des Unterbewusstseins des Künstlers selbst aus, indem sie alltägliche Elemente transformieren, wie geschmolzene Uhren oder außergewöhnliche Tiere. In diesem Artikel werden die Linien der surrealistischen Schöpfung und das Erbe des Künstlers hervorgehoben, der die paranoide kritische Methode entwickelt hat.

NIn den letzten Jahrzehnten haben sich bildende Künstler intensiv mit Identität, Körper, Geschlecht und Sexualität beschäftigt, wobei ihre Arbeit für die Entwicklung des kritischen Denkens der Zuschauer von zentraler Bedeutung ist.Ausgehend von ikonischen Darstellungen aus verschiedenen historischen Epochen werden wir verstehen, wie das funktioniertnackter Körper und Sexualität wird durch diese vielfältigen Faktoren geprägt und definiert.

Julião Sarmento, einer der anerkanntesten zeitgenössischen portugiesischen Künstler, starb am Morgen des 4. Mai und hinterließ ein berüchtigtes und emblematisches Werk, das durch das Experimentieren mit allen Mitteln und Techniken unterbrochen wurde. In den letzten fünf Jahrzehnten hat die Multidisziplinarität der Arbeit des portugiesischen Künstlers Themen wie Erotik, Sexualität, Literatur oder Kino thematisiert. Weit davon entfernt, eine erschöpfende Zusammensetzung seiner Werke zu präsentieren, hebt dieser Artikel die Forschungs- und Schaffenslinien hervor, die das Julião Sarmento während seiner umfangreichen Karriere obsessiv erforscht.

Die Vertretung von Jesus Der gekreuzigte Christus ist aufgrund der Relevanz dieser Episode und der Symbolik des Kreuzes ein wiederkehrendes Thema in der katholischen Religion. Diese Matrixikone manifestiert das Leiden Christi, aber auch seine Errettung. Die Ikonographie des Leidens und Sterbens Christi ist in der Kunstgeschichte zu einer Möglichkeit geworden, menschliche Emotionen darzustellen und verschiedene Techniken zu erforschen, die auf einer katholischen Mission zur Sensibilisierung des Betrachters beruhen. Ab dem 20. Jahrhundert begannen Künstler, diesen Moment mit ihren eigenen einzigartigen Emotionen und künstlerischen Sprachen darzustellen. Um zu verstehen, wie die Künstler diese für die katholische Religion relevante Episode darstellen, beginnen wir...