Das 20. Jahrhundert war geprägt von großen gesellschaftlichen, politischen, wirtschaftlichen Veränderungen und gleichzeitig in der Kunstwelt von der Erweiterung des Kunstbegriffs.In den 1960er Jahren begannen Umwelt- und Ökologiebelange im Bereich der Kunst aufzutauchen, wobei Künstler in ihren Werken unser eigenes Überleben und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf natürliche Ressourcen hinterfragten.Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn produzieren Kunstwerke, die eine Transformation in der Gesellschaft vermitteln und provozieren.Glauben Künstler, dass sie durch ihr künstlerisches Handeln die Welt verändern? Finden Sie es in diesem Artikel heraus.

Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand in der Kunstwelt ein neuer Ausdruck, entwickelt von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning. Inmitten des Kalten Krieges drückten die Werke von Jackson Pollock die Idee der Freiheit aus, die die Vereinigten Staaten dem Rest der Welt vermitteln wollten. Daher wurde diese Bewegung aufgrund ihres Eindrucks von Spontaneität und als Mittel zur „Bekämpfung“ der russischen figurativen Kunst angenommen. Für die Künstler war diese Bewegung, die durch spontane gestische Pinselstriche gekennzeichnet ist, eine Möglichkeit, ihre Emotionen auf abstrakte Weise auszudrücken, wie der Name schon sagt.

Die frühen Impressionisten verblüfften Kunstliebhaber, indem sie gegen die Regeln der akademischen Malerei vorgingen. In Anlehnung an Maler wie Eugène Delacroix und JMW Turner schufen die Impressionisten Gemälde, in denen Farbe Vorrang vor Linien und Konturen hatte. Die freien Striche von Künstlern wie Monet oder Degas haben seitdem die Kunstgeschichte verändert. Lernen Sie die fantastische Geschichte dieser Bewegung kennen, die unsere Sicht auf die Prinzipien der Kunst verändert hat.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sehen wir die Explosion von Street Art oder Urban Art als eine Möglichkeit, eine Botschaft oder Marke durch Bilder, Illustrationen oder Symbole im öffentlichen Raum auszudrücken und zu kommunizieren.Die Graffiti-Praxis wuchs zunächst in New York, breitete sich aber schnell in anderen zeitgenössischen Städten aus und forderte so die vorherrschenden Kanones künstlerischer Praktiken heraus. Finden Sie in diesem Artikel heraus, welche die beiden portugiesischen Künstler waren, die sich auf diesem Gebiet hervorgetan haben.