Anish Kapoor: Biographie
Anish Kapoor ist ein britisch-indischer Künstler, der für seine monumentalen Skulpturen und öffentlichen Installationen bekannt ist. Geboren 1954 in Bombay, Indien, studierte er Kunst am Hornsey College of Art und der Chelsea School of Art and Design in London.
Anish Kapoor ist bekannt für seine großformatigen Skulpturen, die die Wahrnehmung von Raum und Form herausfordern, oft mit hochglanzpolierten und reflektierenden Oberflächen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die „Cloud Gate“-Skulptur in Chicago, auch bekannt als „The Bean“, und der „ArcelorMittal Orbit“ in London, der für die Olympischen Sommerspiele 2012 gebaut wurde.
Im Laufe seiner Karriere hat Kapoor in einer Vielzahl von Maßstäben und mit unterschiedlichen Materialien – Spiegeln, Stein, Wachs und PVC – gearbeitet und dabei biomorphe und geometrische Formen mit besonderem Interesse am negativen Raum erforscht. „Das interessiert mich: die Leere, der Moment, in dem es kein Loch ist“, erklärt er. "Es ist ein Raum voller Dinge, die es nicht gibt." Erste kritische Anerkennung für seine Arbeit erlangte er in den 1980er Jahren mit seinen ortsspezifischen metaphysischen Arbeiten, in denen er Form und Raumwahrnehmung manipulierte.
Kapoor wurde 1991 mit dem Turner Prize ausgezeichnet und 2003 zum Commander of the Most Excellence Order of the British Empire und 2013 zum Knight für Verdienste um die bildende Kunst ernannt. 2016 veranstaltete das Museo Universiatrio Arte Contemporáneo in Mexiko-Stadt eine große Retrospektive seiner Arbeit. Der Künstler lebt derzeit in London, UK.
Seine Arbeiten wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Tokio und die Royal Academy of Arts in London. Kapoors Werke sind unter anderem Teil der Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der National Gallery of Art in Washington, DC, der Fondazione Prada in Mailand und der Tate Gallery in London.
Warum ist Anish Kapoor so beliebt?
Konvexe und konkave Oberflächen und Spiegel, die optische Täuschungen bieten, ziehen sich wie ein roter Faden durch sein Werk. Kapoors Ruhm stieg in den 1990er Jahren sprunghaft an, als er Großbritannien 1990 auf der Biennale in Venedig vertrat, wo er den Duemila-Preis als bester junger Künstler erhielt. Heute ist Anish Kapoor einer der einflussreichsten Bildhauer seiner Generation, der vor allem für seine außergewöhnlichen öffentlichen Skulpturen bekannt ist.
Was zeichnet die Werke von Anish Kapoor aus?
Anish Kapoor manövriert zwischen massiven Maßstäben und verschiedenen Werkserien. Riesige, gedehnte oder entleerte PVC-Häute; konkave oder konvexe Spiegel, deren Reflexionen den Betrachter anziehen und einhüllen; in Stein gehauene und zum Verschwinden pigmentierte Aussparungen: Diese Hohlräume und Ausbuchtungen beschwören tief empfundene metaphysische Polaritäten von Anwesenheit und Abwesenheit, Verhüllung und Offenbarung herauf. Die Formen sind wie Gebärmuttern umgestülpt und die Materialien nicht bemalt, sondern mit Farbe imprägniert, als wollten sie die Idee einer äußeren Oberfläche verleugnen und den Betrachter in die Tiefe der Vorstellungskraft einladen. Kapoors geometrische Formen aus den frühen 1980er Jahren zum Beispiel tauchen aus dem Boden auf und scheinen aus reinem Pigment zu bestehen, während die zähflüssigen blutroten Wachsskulpturen der letzten zehn Jahre – kinetisch und selbsterzeugend – ihre eigene Oberfläche zerstören und explodieren ... die Stille der Galerieumgebung. Es gibt Resonanzen mit den Mythologien der Antike – indisch, ägyptisch, griechisch und römisch – und mit der Moderne.
5 berühmte Werke von Anish Kapoor
Der britisch-indische Bildhauer Anish Kapoor hat einige der atemberaubend inspirierendsten und ehrgeizigsten Skulpturen geschaffen. Ihre Formen variieren von riesigen Skulpturen aus rotem Wachs bis hin zu riesigen amorphen Spiegeln, die die Zuschauer um sie herum reflektieren. Oft abstrakt in der Natur, testen und erweitern Kapoors Formen den Umfang und die Grenzen dessen, was Skulptur sein kann. Sie drücken auch kontemplative und introspektive Geisteszustände aus. In diesem Artikel feiern wir das Vermächtnis dieses großen Bildhauers mit einer Liste seiner fünf beliebtesten Skulpturen.
1. Zerstückelung, Standort 1, 2009
Anish Kapoor schuf seine beeindruckende und riesige öffentliche Kunstskulptur Dismemberment, Site 1, 2009, für ein großes Stück Land auf der Gibbs Farm, Kaipara Harbour, Neuseeland. Überraschenderweise ist es so groß wie ein achtstöckiges Gebäude. Kapoor fertigte diese Skulptur aus Stoff von Serge Ferrari an, einem monumental starken Stoff, der den härtesten Wetterbedingungen standhält. Hier erstreckt es sich wie eine große Trompete, mit einer Glockenform an jedem Ende. Der Künstler entwarf diese ungewöhnliche Form, um die Geräusche der Landschaft zu verstärken, wenn Betrachter diesen Raum besuchen. Aber die Skulptur hat auch eine dramatische, theatralische Wirkung, die sich von der Grünfläche um sie herum abhebt.
2. Wolkentor, 2004-2006
Anish Kapoors Cloud Gate, 2004-6, bekannt als „The Bean“, wegen seiner merkwürdigen elliptischen Form, steht auf dem AT&T Plaza im Millennium Park in Chicago. Kapoor fertigte diese monolithische Skulptur aus 110 Tonnen hochglanzpoliertem Edelstahl, den er zu einer verspiegelten Endlosschleife formte, die sich um sich selbst krümmt. Cloud Gate ist 66 Fuß lang und 33 Fuß hoch und damit eines der größten öffentlichen Kunstwerke, die es gibt. Im Einklang mit dem Geist der öffentlichen Kunst ermutigt Kapoor die Besucher, mit der Arbeit zu interagieren und sich selbst und die Welt um sie herum auf eine Vielzahl von verdrehten neuen Wegen widerzuspiegeln.
3. Himmelsspiegel, 2001
Je nachdem, wo sie gezeigt wird, nimmt die gigantische, glitzernde Sky Mirror-Skulptur von Anish Kapoor aus dem Jahr 2001 unterschiedliche Qualitäten an. Dieser riesige, fünf Meter hohe Spiegel mit konvexer Form reflektiert den darüber liegenden Himmel und stellt ihn auf den Kopf. Lord Cholmondeley, Besitzer der Houghton Hall, wo Kapoor diese Arbeit ausgestellt hat, behauptet, dass diese Skulptur „buchstäblich den Himmel auf die Erde bringt“. Der interessanteste Trick dieser Skulptur ist jedoch ihre unglaubliche Fließfähigkeit – in verschiedenen Kontexten oder Wetterbedingungen kann die Betrachtung von Kapoors Sky Mirror Betrachtungserlebnisse schaffen, die so wandelbar und veränderlich sind wie die Muster der Natur oder der Naturstadt.
4. Abstieg, 2014
Strudel, Strudel und konkave Formen sind ein wiederkehrendes Thema in Kapoors Praxis, und die leicht gruselige Descension ist keine Ausnahme. Ursprünglich für eine temporäre Ausstellung für die indische Kochi-Muziris Biennale im Jahr 2014 geschaffen, hat Kapoor dasselbe Konzept später für eine Einzelausstellung in Versailles im Jahr 2016 neu konfiguriert. Die Skulptur ist ein riesiger Strudel, der in einem tiefen zentralen Wirbel wirbelt. Kapoor färbte sogar sein Poolwasser, um es schwarz zu machen, ein Trick, der die dunklen Tiefen seines Pools noch dunkler erscheinen ließ als zuvor. Diese Faszination für Schwarz führte Kapoor später zu seiner Vantablack-Kontroverse.
5. Svayambhu, 2007-2009
Rotes Wachs und Pigment sind ein weiteres wiederkehrendes Thema in Kapoors Praxis. Der Künstler hat eine Reihe von Skulpturen und verschiedenen Installationen geschaffen, die mit der merkwürdigen Veränderlichkeit von Pigmenten spielen, entweder in Pulverform oder umgewandelt in ihre eigene klebrige Substanz, die aus einer Kombination von Wachs, Vaseline und Pigment besteht. Svayambhu muss sicherlich eine der beeindruckendsten Skulpturen von Kapoor im „roten“ Thema sein. Kapoor hat mehrere Versionen dieser Installation geschaffen, insbesondere für das Haus der Kunst in München im Jahr 2007 und die Royal Academy in London im Jahr 2009. Das Kunstwerk ist im Wesentlichen ein Pfad aus rotem Wachs, der entlang eines Pfades in die Galerie verläuft Raum und füllte ihn mit einer klebrigen roten Substanz.
Anish Kapoor kaufte 2014 die exklusiven Rechte an Vantablack
Vantablack wurde erstmals 2014 vom britischen Fertigungsunternehmen Surrey NanoSystems für Militär- und Raumfahrtunternehmen entwickelt, und sein Ruf gewann schnell an Bedeutung. Einer der ersten, der die Möglichkeiten dieses Materials erkannte, war Anish Kapoor, der die exklusiven Rechte an dem Pigment erwarb, damit er es an ein neues Werk anpassen konnte, in dem er Leerräume und leere Räume erforschte. Kapoors Exklusivität verursachte eine Gegenreaktion in der Künstlergemeinschaft, darunter Christian Furr und Stuart Semple. Furr sagte gegenüber einer Zeitung: „Ich habe noch nie von einem Künstler gehört, der ein Material monopolisiert … Dieses Schwarz ist wie Dynamit in der Kunstwelt. Wir sollten es nutzen können. Es ist nicht richtig, dass es einem Mann gehört.“
Anish Kapoor verbrachte mehrere Jahre mit der Feinabstimmung von Vantablack mit NanoSystems, damit er die Substanz in seine großformatigen Kunstwerke integrieren konnte. Im Jahr 2017 tat sich Kapoor mit dem Uhrmacher MCT zusammen, um eine relógio mit Vantablack beschichteter Innenbox. Im Jahr 2020 plante Kapoor, auf der Biennale in Venedig eine Reihe von Skulpturen in Vantablack zu zeigen, aber mit der Pandemie wurde die Veranstaltung schließlich abgesagt. Ein Hauptthema für Kapoors Vitrine ist das Konzept des „Nicht-Objekts“, bei dem Objekte und abstrakte Formen vollständig im Raum um sie herum zu verschwinden scheinen.
