Die Kindheit und Jugend von João Cutileiro
Der portugiesische KünstlerJoão Pires Cutileiro wurde am 26. Juni 1937 in Lissabon geboren und wuchs seit seiner Jugend in einem antifaschistischen Umfeld auf. Es wird gesagt, dass seine Kindheit und Jugend wegen des Berufes seines Vaters, eines Arztes der Weltgesundheitsorganisation, glücklich und voller Reisen war. 1941, im Alter von nur vier Jahren, João Cutileiro ging mit seiner Familie für zwei Jahre auf die Azoren.
In Lissabon die Familie João Cutileiro er lebte in einem Haus, das von den meisten Persönlichkeiten frequentiert wurde, die damals die portugiesische Intellektuellenszene prägten: Celestino da Costa, Estrela Faria, Vieira da Silva, Abel Manta, Avelino Cunhal, Lopes Graça, António Pedro, unter anderem. Durch diese Versammlungen lud António Pedro 1946 ein João Cutileiro um mit dem Entwerfen in Ihrem Studio zu beginnen. Während dieser zweijährigen Erfahrung nutzte der Bildhauer die Gelegenheit, mit am Surrealismus interessierten Künstlern, Bildhauern und Kritikern in Kontakt zu treten.
Zwischen 1949 und 1951 JoaoMesserschmied besuchte das Atelier von Jorge Barradas, wo er Keramikglasuren modellierte, bemalte und ausführte. Diese Erfahrung hatte er jedoch satt und wechselte schließlich in das Atelier von António Duarte, wo er die nächsten zwei Jahre als ehrenamtlicher Helfer auf einer Baustelle verbrachte. In dieser Zeit begann er, den Stein zu erforschen. Mit nur vierzehn Jahren, im Jahr 1951, João Cutileiro haben ihre erste Einzelausstellung in Reguengos de Monsaraz (Alto Alentejo).João Cutileiro studierte am Gymnasium Colégio Valsassina und kam später zu MUD JUVENIL.
1951 reiste er nach Kabul (Afghanistan), um seinen Vater zu besuchen und kam auf dem Weg durch Florenz, wo er die Werke von Michelangelo sah. Er erklärte, dass es eine Vision war, die er nie vergessen habe und die ihn noch sicherer machte, dass er sich auf die Bildhauerei konzentrieren wollte. Nach seiner Rückkehr aus Kabul schrieb er sich an der Lisbon Superior School of Fine Arts (ESBAL) ein. Während der zwei Jahre, in denen er den Kurs besuchte, wurde ihm jedoch klar, dass in Portugal nur Bronze das einzige Material ist, das als "würdig" für die Bildhauerei angesehen wird. „Es gab keinen Raum für Kreativität und Experimente, die seine künstlerische Persönlichkeit so charakterisieren. Von der portugiesischen Mentalität eingeengt, João Cutileiro beschließt, das Land zu verlassen."
Der Einfluss von João Cutileiro in der portugiesischen Bildhauerei
Die Rückkehr nach Portugal
Als er "D. Sebastião" aufführte, João Cutileiro erhielt heftige Kritik und begeisterte Kritiken. Lob erntete die Tatsache, dass der portugiesische Künstler bei der akademischen Skulptur des Estado Novo landete. Provokant erklärte er, dass "er das künstlerische Schaffen aufgegeben habe, um ein Hersteller von Dekorationsgegenständen für die intellektuelle Bourgeoisie des Westens zu werden". Nach Ansicht des Künstlers selbst hat alle Kunst eine dekorative Funktion, daher sind alle Bildhauer Hersteller von Dekorationsgegenständen.1971 erhielt der Bildhauer eine lobende Erwähnung beim Soquil-Preis in Lissabon. 1976 und 1977 wurden seine Skulpturen und Mosaike in Wuppertal, Deutschland, präsentiert. Es folgten Ausstellungen in Évora (1979, 1980 und 1981) und 1980 in Dortmund, Deutschland. Dieses Jahr sollte auch von einer Ausstellung in Washington (USA) und einer weiteren in der National Society of Fine Arts (Lissabon) geprägt sein. 1981 nahm Cutileiro am Stone Sculpture Symposium (in Évora) und an einer Ausstellung in der Jones Gallery in New York teil.
João Cutileiro: Ein neuer Blick auf die bildhauerische Praxis
Im Laufe seiner Karriere wurde er durch öffentliche und private Aufträge anerkannt, in denen der Künstler historische, allegorische und religiöse Charaktere oder Momente nachbildete (Monumento ao 25 de Abril in Lissabon, D. Sebastião in Lagos, Hommage an den Fischer in Póvoa do Warzim). Zusätzlich zu diesen Themen erforschte der Bildhauer andere wie Krieger, Blumen, Bäume und Vögel, Bifidfiguren und weibliche Figuren (Torsi und Mädchen).Von den verschiedenen Themen, die der Bildhauer entwickelt hat, ist das von weibliche Körper ist am bemerkenswertesten. "Die Mädchen von João Cutileiro waren Augenblicke des vornehmsten Ruhmes, aber auch der sichtbarsten Verachtung wert."
1985 zog der Bildhauer nach Évora, wo ein Großteil seines facettenreichen Werks in dieser Stadt ausgestellt wurde. "Der tägliche Kontakt mit den Dingen, die er produziert, erlaubt ihm, systematisch zu analysieren, was er tut, den Weg zu gehen, was hinzugefügt oder was weggelassen werden muss, wenn er ein Thema wiederholt."
1988 veranstaltete Cutileiro Ausstellungen in Lissabon, Macau und Almansil. 1989 stellte er erneut in Lissabon und Almansil aus und 1990 beschloss er, eine Retrospektive seiner Kunst durch eine ontologische Ausstellung in Lissabon in der Calouste Gulbenkian Foundation zu veranstalten. 1992 und 1993, João Cutileiro Er veranstaltete wieder mehr Einzelausstellungen in Brüssel, Almansil, Luxemburg, Évora, Lissabon, Guimarães und Lagos.Obwohl der Bildhauer einen beneidenswerten Platz im Panorama der portugiesischen Bildhauerei erobert hat und seine Werke heute sehr begehrt sind, gab es nach der Produktion von „D.Sebastião“ leider nur sehr wenige Denkmäler von João Cutileiro öffentlich errichtet. in der Tat, dieSeine von Experimentalismus, Erotik, Natur und Nationalgeschichte geprägten Marmorarbeiten demonstrieren den portugiesischen öffentlichen Raum. «Dom Sebastião de Lagos» (1973) und das Denkmal für den 25. April auf der Spitze des Parque Eduardo VII in Lissabon sind zwei Skulpturen, die die künstlerische und politische Laufbahn von San Francisco prägten João Cutileiro. Mit einer neuen Vision der bildhauerischen Praxis,João Cutileiro (1937-2021) prägte die Geschichte der portugiesischen Kunst, indem er die künstlerische und kulturelle Landschaft dieses Landes veränderte.
