Was ist Pop-Art?
Nur wenige künstlerische Strömungen haben für die Weltöffentlichkeit, egal ob Sammler oder nicht, eine so große Anziehungskraft wie die Pop Art. Die von Pop-Künstlern verwendeten Bilder, ihre Farbgebung und ihre Wiederholungen machen Pop Art unverwechselbar. Seine Geschichte und Ursprünge sind jedoch nicht so gut bekannt. Bevor wir Ihnen eine kurze Geschichte über die Entstehung der Bewegung erzählen, werfen wir einen Blick auf einige ihrer Hauptmerkmale.
Pop Art, die in den späten 40er Jahren des 20. Jahrhunderts entstand, zeichnete sich durch ihre Auseinandersetzung mit der antiken Kunst, durch ihre leuchtenden Farben, durch „populäre“ Elemente, durch den Einsatz von „Dekontextualisierung“ und durch die Missachtung von Virtuosität, Provokation, Humor und auch Inkongruenz. Kommt Ihnen das bekannt vor? Die Wahrheit ist, dass wir die Arbeit von Künstlern wie Jeff Koons oder anderen nicht verstehen konnten Damien Hirst, ohne die Postulate der Pop Art zu kennen.
Kurze Geschichte der Pop Art
Pop Art ist eine künstlerische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten entstand und eine Herausforderung für die traditionelle „schöne Kunst“ darstellte, indem sie Bilder und Darstellungen der populärsten Kultur wie Comics einbezog. Werbung und weltliche Gegenstände. Es bezieht sich auch auf die Massenproduktion durch den Künstler mit mechanischen Mitteln, Reproduktion oder Rendering. Die ersten Künstler, die die Bewegung prägten, waren Richard Hamilton im Vereinigten Königreich sowie Robert Rauschenberg und Jasper Johns in den Vereinigten Staaten.
In Spanien ist Pop Art mit der sogenannten „movida madrileña“ aus den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts verwandt, manche Kritiker nannten den Regisseur Pedro Almodóvar sogar „die Warhol Spanisch“ zu Beginn seiner Karriere. Die Realität ist, dass Spanien großartige Künstler hervorgebracht hat, die Pop-Art als Ausdrucksmittel für ihre Kunst nutzten, Namen wie Eduardo Arroyo, Equipo Crónica oder Manolo Valdés, sind die bekanntesten. Die Valdés-„Mädchen“ sind eine spanische Pop-Ikone schlechthin, ebenso wie der Osborne-Stier, eine beliebte Weinmarke, die spanische Straßen und viele Pop-Werke bevölkert.
Auch in Portugal kam die Pop Art wie in Spanien erst spät und als eigenständige Kulturbewegung auf. Viele junge Künstler reisten mit Stipendien von Gulbenkian in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts nach London und brachten die Farben und Grenzüberschreitungen des Pop und der Hippie-Bewegung mit. Künstler aus dieser Zeit wie Lourdes Castro, Fátima Vaz, Ruy Leitão oder João Cutileiro.
Ikonische Werke der Pop Art
Hamiltons Arbeit „Was macht heutige Häuser so anders, so attraktiv?“, eine Collage aus dem Jahr 1956, gilt als das Werk, das die Pop Art im Vereinigten Königreich inspirierte. Es umfasst viele wiederkehrende Pop-Art-Themen: Fernsehen, Kino, Zeitungen, Haushaltsgeräte, Autos, Weltraum und andere. Andy Warhol ist vielleicht der bekannteste und bekannteste Künstler der Pop Art. Der amerikanische Künstler verlieh Campbells Suppe durch seine Kunst den Status einer Ikone des 20. Jahrhunderts: Alles begann im Jahr 1962, als er 32 handgemalte Leinwände komponierte, die unterschiedliche Darstellungen darstellten Aromen von Suppen. "Früher habe ich zu trinken. „Zwanzig Jahre lang jeden Tag das Gleiche essen“ schien inspiriert, Reproduktionen von Alltagsgegenständen, Filmschauspielerinnen und Musiklegenden in Massenproduktion herzustellen.
Was ist beliebter als eine amerikanische Flagge, das Sternenbanner? Vielleicht die von Jasper Johns gemalte amerikanische Flagge. Die Moma-Website erzählt die Entstehungsgeschichte des Werks "Flagge", ab 1954: „Eines Nachts träumte ich, dass ich eine große amerikanische Flagge malen würde, und am nächsten Morgen stand ich auf, ging raus und kaufte die Materialien, um mit dem Malen zu beginnen …“ Wir beenden die Rezension ikonischer Pop-Art-Werke mit einem weiteren großen Künstler der Bewegung: Roy Lichtenstein. Sein Werk von 1963 „Whaam!“ Es repräsentiert den Stil des Künstlers sehr gut: Comic-Anleihen, Lautmalerei und viel Farbe.
Gegenwart und Zukunft: Neo-Pop und Pop Art in Japan
Neo Pop gilt als die in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts entstandene künstlerische Bewegung als eine aktualisierte Version der Pop Art (obwohl einige Kritiker dies nicht so betrachten), auf jeden Fall sind die Grundlagen sehr ähnlich: Verwendung von Massenkultur Bilder, jetzt mit mehr Inspirationsquellen und mehr Mediensymbolen, Ikonographie, die von Werbung oder Comics übernommen wurde. Sehr ähnlich zum vorherigen Satz. Der Hauptunterschied würde in den neuen Materialien und der Möglichkeit liegen, Bilder aus verschiedenen historischen Epochen zu kombinieren. Die wichtigsten Namen der Neo-Pop-Künstler sind Jeff Koons, Keith Haring, Giuseppe Veneziano, Kenny Scharf, Lee Quinones, Mark Kostabi und Robert Combas.
Zum Abschluss des Artikels über Pop Art ist es notwendig, einen Absatz zu verfassen, in dem über Pop Art in Japan und seine Besonderheiten gesprochen wird. Japanische Popkünstler lassen sich größtenteils von Anime und Manga, aber auch von Ukiyo-e und traditioneller japanischer Kunst inspirieren.
Heute ist er der bekannteste Pop-Künstler Japans Takashi Murakami, weltweit bekannt für seine eigene massenproduzierte surreale Kunstbewegung mit einem Erbe aus Anime und japanischer Straßenkultur. Sein Einfluss erreichte den Westen und wir finden seine Arbeiten in der Modebranche, in Kunstgalerien oder sogar im Sport. Als relevante Tatsache definierte er einen Begriff für seinen Stil: Superflat.
Superflat beschreibt die ästhetischen Merkmale der japanischen Kunsttradition und das Wesen der Nachkriegskultur. Es wird aber auch verwendet, um Murakamis eigenen künstlerischen Stil und den anderer japanischer Künstler, die von ihm beeinflusst wurden, zu beschreiben.
Nicht weniger wichtig ist die Figur von Yayoi Kusama: Die multidisziplinäre Künstlerin verkaufte 2008 eines ihrer Werke für 5,1 Millionen Dollar bei Christie's in New York. Trotz seines Alters füllt er weiterhin Ausstellungen auf der ganzen Welt und sein Bild ist auch eine Ikone der Kunst des 21. Jahrhunderts. Es lebe Pop!
Pop Art bei P55.ART
Bei P55.ART finden Sie häufig Pop-Art-Werke zum Verkauf. Im Folgenden beschreiben wir einige der Pop-Künstler, die in Pop Art und Neo Pop vertreten sind.
Andy Warhol:https://www.p55.pt/collections/andy-warholFernando Bellver:https://www.p55.pt/collections/fernando-bellve
Lluís Barba: https://www.p55.pt/collections/lluis-barba
Keith Haring: https://www.p55.pt/collections/keith-haring
Roy Lichtenstein: https://www.p55.pt/collections/roy-lichtenstein
Antoni Tàpies: https://www.p55.pt/collections/antoni-tapies
João Cutileiro: https://www.p55.pt/collections/joao-cutileiro
