Barcelona tiene una concentración de talento artístico y una oferta cultural fascinante. De un extremo a otro, Barcelona invita a reflexionar y disfrutar de las tendencias artísticas contemporáneas, gracias a su rico y variado tejido artístico y cultural.
Después de que la pandemia golpeara con fuerza al sector cultural, la gran diversidad de galerías de arte -y su intensa actividad- consiguieron reactivar la enriquecedora agenda cultural de la ciudad de Barcelona. Por todo ello, hoy te invitamos a descubrir las 12 galerías de arte que no te puedes perder en Barcelona.
Desde 2013, Marc Domènech ofrece a los coleccionistas obras pequeñas y bien seleccionadas que consiguen ir más allá de su valor económico. Desde la apertura del espacio han buscado promover y defender el arte del siglo XX con rigor y profesionalidad, premisa que les ha brindado también la oportunidad de explorar nuevos caminos: proponiendo nuevas y mejores exposiciones que ayuden a la nueva creación. Ubicado en Passatge Mercader 12, el Galería Marc Domenech reúne un conjunto de telas, dibujos y esculturas colocados en forma de mosaico mutable, ya que argumentan que la movilidad “es una de las virtudes de las pequeñas cosas que muchas veces no están destinadas a ocupar las paredes de los grandes museos, sino a ser contempladas en la más absoluta privacidad y discreción.” Obras de artistas como Jaume Sans, Luis Claramunt, Jacques Léonard, Joan Rabascall, Óscar Domínguez, Vicenç Viaplana o Moisès Villèlia.
2. Galería Senda
Senda Gallery destaca por su pasión por la creación, valoración y apoyo al talento, riesgo y compromiso con la singularidad de artistas jóvenes y de renombre internacional. Senda defiende el valor individual de cada uno de sus artistas y huye de programas cerrados o líneas de pensamiento unidireccionales. Sin duda, Galería Senda es una apuesta por la diversidad y riqueza de múltiples lenguajes, que trata de identificar mundos únicos para reflexionar y crecer. Senda ha acogido importantes proyectos de artistas reconocidos internacionalmente como Jaume Plensa, Gao Xingjian, Oleg Dou, Stephan Balkenhol y Anthony Goicolea.
3. Laciones enfermas
laciones enfermas quiere ser el espacio que redefine constantemente las posibilidades del diseño, donde confluyen disciplinas y se desafían cánones funcionales y estéticos. Es un espacio que representa el impulso creativo de Barcelona, la valentía de avanzar y expandir el territorio del diseño. Según la filosofía de la galería, “cuando permitimos la riqueza conceptual y sensual de un objeto, cuando apoyamos el lugar de expresión del creador, no solo generamos belleza, sino también contenido”.
4. Habitación Par
Fundada en 1877, Pares es la primera galería que se establece en España y una de las más antiguas del mundo que permanece activa. En los tres espacios independientes se exponen las obras de los 34 artistas con los que trabajan actualmente. Entre estos artistas se pueden encontrar autores que parten de la figuración y el realismo contemporáneo, así como otros que se expresan en la abstracción. También hay algunos galeristas que se dedican a la escultura, la fotografía y el videoarte, así como otros que formulan sus propuestas a partir de enfoques híbridos con la intersección de diversas técnicas y disciplinas.
Desde su apertura en 1976, el Galería Joan Prats se posiciona como una de las pioneras en el panorama contemporáneo español e internacional, exhibiendo y promocionando la obra de los artistas a los que representa: Jordi Alcaraz, Pauline Bastard, Erick Beltrán, Alfons Borrell, Cabello/Carceller, Cabrita, Victoria Civera, Hannah Collins, Carlos Congost, Luis Gordillo. La actividad de la Galería Joan Prats apuesta por difundir y facilitar la lectura de los diferentes lenguajes en los que crean sus artistas, contribuyendo también a la realización de proyectos concretos.
6. Tierra gótica
Fundada en 1971 y con sede en Barcelona, Gothland es una galería especializada en el modernismo catalán centrada en la conservación y búsqueda de obras de esta corriente artística. Su actividad se basa en la difusión y profundización de sus particularidades para ofrecerlo como un encuentro experiencial para los amantes del arte. Esta galería, situada en la calle Consell de Cent, cuenta con una colección permanente de arte catalán de los siglos XIX y XX y una gran variedad de objetos modernistas, además de jarrones, espejos y muebles característicos de la época.
7. Artur Ramón Arte
Fundada en 1911, Artur Ramón Arte es una de las galerías de arte más antiguas de Barcelona. La pintura y el dibujo, desde lo antiguo hasta lo contemporáneo, son los dos campos en los que trabaja Artur Ramon Art, sin abandonar en ocasiones otros ámbitos como el mueble, la cerámica o las artes decorativas. Su actividad se basa en la búsqueda de piezas inéditas y la recuperación de identidades perdidas a través de los mejores especialistas en cada materia, cuyas investigaciones se publican en catálogos. Además de su labor como galería, también destaca por su función como centro de estudio y gestión de obras de arte con calidad de museo.
8.chapoteo
Fundada en 2013 en Barcelona, la chapoteo es un proyecto de arte innovador y contemporáneo que ofrece una plataforma internacional y un entorno multidisciplinario para artistas, curadores y cualquier persona que crea en la importancia del arte, la cultura y la educación para lograr una mayor creatividad. Espronceda anima a artistas internacionales de renombre y aspirantes a desarrollar su trabajo y creatividad y a difundir su inspiración más allá de la estancia física en su espacio.
En 1999, Bert van Zetten, Marcel y Jutta Huisman fundaron las Galerías Villa del Arte por pasión y compromiso de exhibir artistas emergentes y establecidos desde un enfoque único y característico.villa del arte representa a más de 40 artistas nacionales e internacionales expuestos en cuatro galerías emblemáticas de Barcelona y Amsterdam. Además de organizar exposiciones individuales y colectivas, Villa del Arte también colabora con otras instituciones culturales y museos.
Dirigida por Alex Nogueras y Rebeca Blanchard, la Galería NoguerasBlanchard exhibe arte contemporáneo con apuestas arriesgadas de alta vanguardia y contenido conceptual. Principalmente desarrollándose con instalaciones ya través de su participación en ferias y exposiciones internacionales, el programa de la galería se enfoca en ofrecer una visión interdisciplinaria de posiciones y prácticas conceptualmente motivadas. Además, NoguerasBlanchard se dedica a acompañar al artista en el desarrollo de su lenguaje, así como en la producción de su obra a lo largo de los años. Algunas de las iniciativas más destacadas de esta galería son las “Kitchen Talks”, donde se invita a artistas, críticos, curadores y otros agentes culturales a dar charlas informales en la galería.
Ana Mas Projects(AMP) nace en 2015 como una plataforma de difusión artística con dos oficinas, una ubicada en San Juan (Puerto Rico) y otra en el barrio de Santa Eulalia de L'Hospitalet, en una nave industrial de los años 70. AMP apuesta por el enriquecedor diálogo de varias generaciones de artistas que trabajan con diferentes formatos, estilos y procedencias, tanto a nivel nacional como internacional. Además, Ana Mas Projects colabora con críticos y comisarios con el objetivo de generar conocimiento, además de con fines promocionales. Esta galería suele programar hasta 3 exposiciones anuales con una amplia gama de artistas, entre ellos: Melvin Martínez, Mercedes Mangrané, Quisqueya Henríquez, Carmen Mariscal o Joaquim Chanco.
A galería imagineart nació en 2007 en Barcelona y actualmente se encuentra cerca de Paseo de Gracia. The Gallery trabaja con dos líneas muy diferentes; el arte moderno y las vanguardias históricas del siglo XX convergen en el espacio Imagineart creando una sensación única en el visitante. Imagineart Gallery cuenta con representantes internacionales en otros mercados como Latinoamérica, Asia y Estados Unidos, realizando exposiciones temporales de sus artistas locales en diversas partes del mundo.
