¿Quién es Gerhard Richter?
Gerhard Richter es un pintor alemán contemporáneo considerado uno de los artistas vivos más influyentes. Los experimentos de Richter con la abstracción y la pintura basada en fotografías contribuyeron en gran medida a la historia del medio. A partir de su vasto archivo de imágenes conocido como Atlas, las pinturas de Richter hacen referencia a imágenes de su hija Betty, velas parpadeantes, fotografías aéreas, retratos de criminales e incluso paisajes. Conoce más sobre el pintor alemán aquí.
La vida y carrera de Gerhard Richter
Gerhard Richter nació en 1932 en Dresde, Alemania. A lo largo de su carrera, Richter se ha sentido cautivado por la fotografía y la pintura, por la forma en que estas dos prácticas aparentemente opuestas se comunican y se desafían entre sí. Desde lienzos exuberantes representados en colores exuberantes hasta pinturas de detalles fotográficos y primeros planos de un solo pincel, Richter se ha movido sin esfuerzo entre los dos medios, revelando la complejidad de su relación sin afirmar nunca uno por encima del otro.
La vida de Richter recorre los momentos decisivos de la historia del siglo XX y su obra resuena con el trauma del nacionalsocialismo y el Holocausto. Después de la Segunda Guerra Mundial, Richter se formó en un estilo realista socialista sancionado por el gobierno comunista de Alemania Oriental. Al desertar a Alemania Occidental en 1961, un mes antes de la construcción del Muro de Berlín, Richter dejó atrás toda su obra artística hasta entonces. De 1961 a 1964, junto a Blinky Palermo y Sigmar Polke, Richter estudió en la Staatliche Kunstakademie Düsseldorf, donde comenzó a explorar las implicaciones materiales, conceptuales e históricas de la pintura sin restricciones ideológicas. Durante este tiempo, el artista comenzó a producir foto-pinturas borrosas. Las obras exploran la naturaleza conflictiva de la composición formal de una imagen y el contenido que contiene.
¿Cuáles son las características de las obras de Gerhard Richter?
Las primeras pinturas de Richter en Düsseldorf, impulsadas por una fascinación por la actualidad y la cultura popular, respondieron a imágenes de revistas y recortes de periódicos. Durante la década de 1960, Richter continuó abordando imágenes encontradas y de periódicos sobre temas como aviones militares, retratos y fotografía aérea. En particular, volvió a imaginar fotos familiares que había sacado de contrabando de Alemania Oriental, que incluían a su sonriente tío Rudi, vestido con un uniforme nazi, y a la tía Marianne, a quien Richter descubrió más tarde que había sido asesinada en una institución mental durante el Tercer Reich. La idiosincrásica técnica de desenfoque de Richter hizo que momentos tan complejos de la historia personal y social parecieran crepitar con estática, distanciando al espectador de sus sujetos y poniendo en duda la capacidad de la pintura para documentar de la misma manera que la fotografía. Otros temas comunes en su obra son los elementos del azar y la interacción entre realismo y abstracción. Richter introdujo la abstracción en su repertorio en las décadas siguientes, analizando la expresión pictórica a través de una técnica de escurridor de tinta sobre lienzo.
¿Gerhard Richter pinta en fotografías?
Gerhard Richter comenzó a pintar sobre fotografías a mediados de la década de 1980, en el mismo momento en que los artistas neoconceptuales de Nueva York lidiaban con problemas de apropiación y reproducción de imágenes, y los neoexpresionistas alemanes se concentraban en la pura emoción de pintar.
¿Qué abordan las obras de Gerhard Richter?
Richter ha continuado cuestionando la resonancia conceptual y formal de las imágenes fotográficas durante las últimas seis décadas, modificando, recortando y manipulando sus fuentes y construyendo un compendio de archivo de amplitud monumental titulado Atlas (1962-2013). El artista aborda por igual lo que puede y no puede ser representado en su obra, afrontando momentos tan dolorosos de la historia reciente como los atentados terroristas de 2001 en el World Trade Center de Nueva York, los horrores del Holocausto en Birkenau y las vidas y muertes de miembros de el grupo extremista de izquierda Baader-Meinhof. Mientras Richter camina por la cuerda floja entre la pintura y la fotografía, abarca una amplia gama de técnicas y temas, desde los más cargados hasta los cotidianos, como lo demuestra su monumental encuesta de 2020 Painting After All en Met Breuer, Nueva York. Richter investiga la naturaleza de la representación y la percepción con un característico sentido de intranquilo escepticismo.
¿Cuál es el valor de una obra de arte de Gerhard Richter?
En 2012, Richter estableció un precio de subasta récord para una pintura vendida por un artista vivo, con su Abstraktes Bild (809-4) (1994), que costó 34 millones de dólares. Volvió a romper eso dos veces, primero en 2013 con Domplatz, Mailand (Plaza de la Catedral, Milán) (1968) vendido por $ 37,1 millones, luego en 2015 con la venta de Abstraktes Bild (1986) por $ 44,52 millones. Actualmente, el artista vive y trabaja en Colonia, Alemania. Hoy, sus obras forman parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y la Albertina de Viena, entre otras.
La influencia de Gerhard Richter
En 1967, Richter recibió el Premio de Arte Occidental Junger y comenzó a expandir su serie de lo que se conoció como Farbtafeln (Cuadros de colores) (1966-2008) y Graue Bilder (Pinturas grises) (1966-2014). Richter se sintió atraído por los matices tonales del gris, así como por el rigor conceptual de la tonalidad, aparentemente despojada de sentimiento y asociación. En 1972, Richter fue elegido para representar a Alemania Occidental en la Bienal de Venecia. Ese mismo año, expuso en Documenta en Kassel, Alemania, donde expuso nuevamente en 1977, 1982 y 1987. Gerhard Richter es ampliamente considerado como uno de los artistas más influyentes en el arte contemporáneo, y su trabajo ha sido una fuente de inspiración para muchos artistas posteriores. . Su enfoque experimental y el uso de diferentes técnicas y estilos ha influido en una generación de artistas que buscan explorar nuevas formas de representación visual. Además, su reflexión crítica sobre la naturaleza de la imagen y su relación con la realidad ha sido un referente importante para los artistas que trabajan el tema de la verdad y la representación. En resumen, la influencia de Gerhard Richter todavía se siente hoy y su trabajo sigue siendo relevante e inspirador para muchos artistas.
