¿Quién es Katherine Grey?
Katherine Gray emplea las cualidades sigilosas del vidrio y la historia del vidrio soplado para expresar sus pensamientos sobre temas más importantes como el medio ambiente, la sociedad y la comunidad. Su práctica se centra en las cualidades materiales del propio vidrio: su capacidad de estar psicológicamente ausente y físicamente invisible en su uso cotidiano, científico y tecnológico, pero también de ser la sustancia de lo sublime. Los Angeles Times elogió las obras de Gray por "enfatizar el amplio potencial del medio". Para Katherine Gray, el vidrio es un material de perfección sobrenatural y familiaridad mundana. El artista afirmó: “Estoy tratando de jugar las polaridades entre el uso del material y la esfera en la que existe, quién lo hace, quién lo usa, quién lo valora y tratando de señalar algunas de las desigualdades. ”
Carrera de Katherine Grey
Katherine Gray estudió en la Facultad de Arte de Ontario y en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Actualmente, Katherine Gray es profesora en la Universidad Estatal de California, San Bernardino y aparece en la Temporada 1 y la próxima Temporada 2 del reality show de Netflix, Blown Away. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de instituciones públicas, incluido el Museo de Arte de Toledo, Toledo, OH; Museo del Vidrio de Corning, Corning, Nueva York; Museo del Vidrio Americano, Wheaton, NJ; el Museo del Vidrio, Tacoma, WA, el Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fe, NM, y el Instituto de Arte en Vidrio de la Ciudad de Toyama, Toyama, Japón.
La tradición del vidrio en la obra de Katherine Gray
Basándose en las ricas tradiciones del soplado de vidrio y la fascinación por el vidrio como encuentro visual y experiencial, Katherine Gray crea obras que van desde esculturas hasta instalaciones de vidrio. Una de las favoritas de los visitantes del Museo del Vidrio de Corning es su obra Forest Glass, una instalación a gran escala compuesta de vidrio que crea la ilusión de árboles. A través de instalaciones y obras, Katherine Gray obliga al espectador a apreciar el vidrio nuevamente.
El artista afirmó: “Uso un material que generalmente no vemos. A menudo es impecablemente claro e incoloro, por lo tanto, invisible en ese sentido, pero también puede ser tan ubicuo y banal que tampoco se registra en nuestra psique. Es un material que nos permite una conectividad sin precedentes (a través de teléfonos inteligentes y fibra óptica) pero que también sirve para separarnos. En mi opinión, estas dos polaridades son las que distinguen a este material de tantos otros, y una de las razones por las que me siento obligado a seguir trabajando con él como medio artístico. Está presente y ausente, conocido y desconocido, y vacila entre un estado de familiaridad mundana y una perfección de otro mundo”.
Lo efímero y el color en el arte de Katherine Gray
Na exposição, Radiant Mirage, Katherine Gray transformou as suas consideráveis habilidades de fabricação de vidro para criar objetos que servem dois propósitos: trazer beleza a um momento terrível do mundo e expressar as suas frustrações com a perda do nosso senso coletivo de segurança e bienestar. El hilo común es el uso de la iridiscencia, un fenómeno óptico visto en la naturaleza e inspirado en el vidrio antiguo desenterrado. Al igual que los fenómenos naturales provocados por la refracción de la luz, Entidades y Tubos Grises enfatizan la singularidad e inconstancia de los objetos que proyectan una forma efímera y un juego de colores que nuestros ojos no alcanzan a comprender del todo.
