Últimamente, las obras de arte han aparecido regularmente en las noticias debido al vandalismo. Pero, ¿qué hace que una persona quiera destrozar una querida obra de arte? Los factores a menudo varían mucho. La política a menudo juega un papel, como ha sido el caso de las numerosas protestas recientes dirigidas en museos por activistas climáticos de todo el mundo. A menudo, los intereses personales también pueden volverse primordiales, como sucede con una variedad de jóvenes provocadores que se enfocan en las obras de arte de otros, a veces incluso como parte de sus propias prácticas artísticas. En cada caso, sin embargo, el motivo básico sigue siendo el mismo: crear confusión perturbando la apariencia o reputación del arte que la gente conoce tan bien. Descubre aquí 14 casos de vandalismo en el mundo del arte.
1. Una sufragista apunta venus rokeby de Velázquez (1914)
A veces, el vandalismo está relacionado con conflictos políticos más amplios, como fue el caso cuando una sufragista apuñaló una pintura expuesta en la Galería Nacional de Londres. esta pintura, Rokeby Venus de Diego Velázquez (ca. 1647-1651), fue apuñalada por Mary Richardson, quien empuñaba un cuchillo y se vio impulsada a actuar por el arresto de Emmeline Pankhurst, una compañera sufragista que protestaba en el Palacio de Buckingham en un esfuerzo por obtener el derecho al voto de las mujeres británicas. “Traté de destruir la imagen de la mujer más bella de la historia mitológica como protesta contra el gobierno por destruir a la Sra. Pankhurst, que es el personaje más bello de la historia moderna”, dijo una vez Richardson. Aunque Richardson solo pudo cortar a Venus en la cadera y la espalda, causó suficiente daño como para que el museo cerrara durante dos semanas mientras restauraba la pieza. Richardson fue sentenciada a seis meses de prisión, tiempo durante el cual encabezó una huelga de hambre y fue liberada después de unas semanas.
2.Robert Rauschenberg borra a de Kooning (1953)
En 1953, Robert Rauschenberg inició un proyecto que consistía en borrar una obra de arte preexistente. Primero probó con sus propios dibujos, pero sin datos: encontró el resultado inerte. Así que se acercó a Willem de Kooning, un aclamado pintor expresionista abstracto, y le pidió un trabajo para borrar. De Kooning accedió con cierta renuencia y dejó al joven artista con un dibujo. Con un borrador, Rauschenberg lo raspó, dejando solo unos pocos rastros débiles. El resultado fue, Borrado por el dibujo de Kooning (1953), un ejemplo inédito de obra de arte creada borrando otra.
3. La Pietà es golpeada por un martillo (1972)
¿Cuántos martillazos se necesitan para dañar seriamente una obra maestra del Renacimiento? En el caso de la Piedad de Miguel Ángel, fueron sólo 12. En 1972, Laszlo Toth, un geólogo desempleado, propinó estas decenas de golpes, arrancando la nariz a la Virgen María y algunas marcas en el tocado. Los Museos Vaticanos llevaron a cabo un meticuloso proceso de restauración de 10 meses, en el que los conservadores volvieron a ensamblar los tres fragmentos de la nariz y los 100 fragmentos restantes que salieron volando durante el martilleo. (En cierto modo, estos conservadores tuvieron suerte: los expertos contemporáneos dijeron que si Toth hubiera golpeado la obra en un ángulo diferente, le habría arrancado la cabeza a Mary). Al final, la pieza quedó como nueva y se exhibió detrás de un vidrio. caso a prueba de balas. Toth fue considerado socialmente peligroso por un tribunal romano y fue internado en un hospital psiquiátrico, que abandonó después de dos años y fue deportado de Italia a Australia.
4. La Mona Lisa está pintada con spray en Japón (1974)
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci simplemente no puede dejar de ser golpeado de alguna manera. Solo en los últimos 110 años, ha sido robado, golpeado con una taza de té y pastel. Pero el vandalismo más memorable de la obra involucró a una mujer japonesa llamada Tomoko Yonezu y una lata de pintura en aerosol. En 1974, la obra salió del Louvre de París para el Museo Nacional de Tokio. Hubo muchas medidas de control por las aglomeraciones y los activistas lo consideraron discriminatorio hacia los discapacitados. Enfurecida por lo que ella creía que era un ejemplo de capacitismo, Yonezu intentó sin éxito pintar el Mona Lisa con spray. Después de su arresto, su juicio se convirtió en una causa célebre en Japón. Finalmente, se le pidió que pagara 300.000 yenes y el Museo Nacional se vio obligado a reservar un día para que los discapacitados visitaran la pintura.
5. Un famoso comerciante de arte protesta por los derechos civiles enGuernica de Picasso (1974)
Tony Shafrazi ahora es mejor conocido como el primer marchante de arte Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, pero en 1974 se hizo famoso por otras razones. Ese año marchó al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde El Guernica de Picassoestaba en préstamo a largo plazo y pintó con aerosol las palabras "KILL LIES ALL" en la obra maestra modernista. La frase era en realidad una referencia a una protesta contra la liberación de William Caley, un teniente condenado por su participación en la masacre de My Lai durante la Guerra de Vietnam; Shafrazi también participó en acciones contra la guerra dirigidas por Art Workers Coalition. Shafrazi fue acusado de conducta criminal y la pintura se salvó porque su gruesa capa de barniz "actuaba como un escudo invisible", dijo a los periodistas William Rubin, entonces director del MoMA. New York Times .
6. Vigilancia nocturna Un hombre enviado por el Señor de Rembrandt (1975)
En 1975, la pintura más grande de Rembrandt, La ronda de noche (1642), fue atacado por un hombre y un cuchillo de pan. Según este hombre, Dios (el “Señor”) lo había enviado al Rijksmuseum de Ámsterdam y le ordenó cortar la pieza. Aunque los guardias inicialmente trataron de detenerlo, se produjo una escena dramática cuando cortaron con éxito una pieza de un pie de largo de la pintura. "Debemos concluir que el lienzo está muy dañado", dijo PJ Van Thiel, director en funciones del museo en ese momento, cuando New York Times . Debido a que la obra estaba en tan buenas condiciones antes del vandalismo, los restauradores del museo pudieron devolver la pintura a su forma original en cuatro años, aunque eso no impidió que otro hombre atacara la misma obra, esta vez con un químico desconocido, en 1990.
7. fuente,Se utiliza el ready-made de Duchamp (1993)
No, realmente no deberías usar fuente (1917), el célebre ready-made de Marcel Duchamp, que consiste en un urinario fuera de servicio puesto de costado. Pero, en homenaje a la sensibilidad anárquica del trabajo dadaísta, al menos dos artistas lo han intentado. Uno de ellos, el famoso compositor Brian Eno, contó recientemente cómo logró esta hazaña. El otro, un artista de performance francés llamado Pierre Pinoncelli, también realizó este acto de una manera mucho más pública. Mientras la obra estaba prestada en Nîmes, Francia, en 1993, Pinoncelli orinó sobre la pieza y luego la golpeó con un martillo. Pinoncelli fue encarcelado durante un mes y obligado a pagar una multa. Eso no le impidió lograr la pieza una vez más, esta vez en 2006 en París, donde se exhibió en una encuesta dadaísta en el Centro Pompidou. En ese momento, la escultura de porcelana fue astillada y luego restaurada.
8. Un estudiante de arte canadiense vomita sobre dos obras maestras (1996)
Inicialmente, se pensó que era un "incidente desafortunado", como lo describió el Museo de Arte Moderno. En 1996, el estudiante de arte canadiense Jubal Brown llegó a esa institución de Nueva York y comenzó a arrojar azul sobre una pintura abstracta de Piet Mondrian. Resulta que, varios meses antes, había hecho algo similar, habiendo escupido rojo sobre una pintura de Raoul Dufy en la Galería de Arte de Ontario. (Ninguna pintura resultó dañada en el proceso). Incluso cuando ambas instituciones consideraron emprender acciones legales contra Brown, el niño parecía orgulloso de su protesta, afirmando que su objetivo era subvertir la cultura "burguesa".
9. Un holandés pinta un signo de dólar sobre una abstracción de Kazimir Malevich (1997)
Las abstracciones de Kazimir Malevich son simples y trascendentes, el tipo de pintura que lleva al espectador a imaginar planos de existencia más allá de la realidad. Por un breve período en 1997, una de las pinturas de Malevich también se convirtió en una declaración sobre el exceso capitalista, gracias a la Artista ruso Alexander Brener. De pie en el Museo Stedelijk en el día de AmsterdamAntes de una abstracción que representaba una cruz blanca sobre un fondo blanquecino, pintó con aerosol un signo de dólar verde brillante en la pintura. La policía holandesa afirmó que Brener intentó hacer una "declaración artística" a través de una pintura valorada en alrededor de 8,6 millones de dólares en ese momento. Brener declaró que el vandalismo era una protesta destinada a resaltar "la corrupción y el comercialismo en el mundo del arte". Acabó recibiendo varios meses de prisión por la acción.
10. Un artista anti-arte ataca una pintura de Mark Rothko (2012)
Murales de Seagram Mark Rothko, realizadas inicialmente para el restaurante Four Seasons de Nueva York y ahora alojadas en la Tate Britain de Londres, se encuentran entre sus pinturas más queridas. Y por eso causó bastante alarma cuando, en 2012, el artista Wlodzimierz Umaniec etiquetó uno de los murales expuestos en la Tate Modern con un mensaje en tinta aludiendo al Yellowism, un autoproclamado movimiento anti-arte con el que estaba alineado. Umaniec afirmó en su momento que el gesto fue artístico, pero una vez que fue sentenciado a dos años de prisión, cambió de tono y se disculpó. Los especialistas de Tate inicialmente estaban preocupados de que algunos de sus mensajes hubieran manchado permanentemente la pantalla de Rothko, pero pudieron restaurarla y volver a mostrarla unos dos años después. Visto ahora, es difícil encontrar alguna evidencia de la intromisión de Umaniec.
11. La escultura de Anish Kapoor en Versalles está pintada con spray (2015)
Cuando Anish Kapoor mostró la gran escultura de acero Dirty Corner (2011-15) en el Palacio de Versalles en Francia, fue atacada por críticos que la compararon con una vagina gigante. Pero Kapoor afirmó que no tenía connotaciones sexuales. La pieza también ha sido atacada, en un sentido más literal, por vándalos, que se han apoderado de la obra en varias ocasiones. En al menos un caso, fue etiquetado con mensajes antisemitas. Kapoor, cuya madre es judía, dijo que quería dejar intactas las palabras pintadas con aerosol, pero un tribunal francés obligó a Versailles a cubrir parcialmente el trabajo para ocultar el grafiti. En respuesta, Kapoor dijo que "ganaron los racistas en Francia", y luego incluso afirmó que el vandalismo fue un trabajo interno.
12. Una obra gigantesca de Richard Serra en Qatar es objeto de vandalismo en repetidas ocasiones (2018-2020)
East-West/West-East (2014) de Richard Serra, un conjunto de cuatro placas de acero similares a monolitos en medio del desierto de Qatar, se ha convertido en un destino para los amantes del minimalismo, y los vándalos por igual, que marcaron repetidamente el trabajo. los años. El gobierno de Qatar no ha publicado muchos detalles sobre la naturaleza de estas frases pintadas con aerosol, pero un informe delCNN de 2018 presentaba fotos que mostraban lo que parecían ser mensajes de orgullo nacionalista de Qatar, que parecían políticamente cargados a la luz de las sanciones impuestas al país en 2017. A finales de 2020, Qatar anunció que las obras habían sido objeto de vandalismo una vez más y que planeaba para enjuiciar a los responsables. A principios de 2021, seis personas han sido arrestadas en relación con el vandalismo.
13. Una obra de arte de Banksy es destruida en una subasta (2018)
El escurridizo artista de arte callejero Banksy ha sido conocido durante mucho tiempo por mostrar obras de arte inesperadas en lugares inesperados, pero su gesto más provocativo se produjo cuando destrozó su propia obra de arte. Esta pieza, el cuadro de 2006 niña con globo, fue subastado en 2018 en Sotheby's en Londres, donde se vendió por £1,1 millones ($1,4 millones). Segundos después del impacto del martillo, la pintura comenzó a deslizarse por el marco y se hizo añicos parcialmente. No está claro si la casa de subastas fue informada de la situación con antelación. Este trabajo ahora existe en su estado parcialmente destruido como un trabajo completamente diferente, que Banksy tituló El amor está en la papelera.
14. Detén el aceite y tírale sopa de tomate a los girasoles de Vincent Van Gogh (2022)
En 2022, los activistas climáticos lanzaron una serie de protestas en las que se pegaron a los marcos de obras de arte icónicas en Alemania, Italia y el Reino Unido, todo en un intento de alentar a los gobiernos a actuar con mayor rapidez para evitar la amenaza de un desastre ecológico. Estos manifestantes llevaron las cosas a un nuevo nivel cuando, en la Galería Nacional de Londres durante la Frieze Week, dos activistas de Just Stop Oil arrojaron sopa de tomate a los girasoles de Vincent. Van Gogh(1888). Como la pintura estaba debajo de un vidrio, no sufrió daños. De hecho, los activistas declararon que planearon específicamente una protesta que no dañaría el trabajo en sí. Pero muchos trabajaron bajo la presunción de que el Van Gogh estaba sujeto a una destrucción potencial y se produjo una protesta masiva dirigida predominantemente por expertos conservadores. Siguieron otras protestas similares, incluida una protesta con puré de papas sobre un Monet en Potsdam, Alemania, y otra donde se derramó aceite sobre un Klimt en Viena.
