¿Quién es Nan Goldin?
Primero como adolescente en Boston en la década de 1960, luego en Nueva York a partir de la década de 1970, Nan Goldin siempre tomó fotografías intensamente personales, sinceras, sexuales y transgresoras de su familia, amigos y amantes. El trabajo de Nan Goldin es autobiográfico, documentando las situaciones sociales que la rodean, como la escena post-punk de la nueva ola, la subcultura gay, la comunidad LGBTQI+, la crisis del VIH en las grandes ciudades y la relación con el consumo de drogas, heroína y opiáceos. Obtenga más información sobre la vida y obra de la fotógrafa estadounidense Nan Goldin en este artículo.
“La cámara me conecta con la experiencia y aclara lo que sucede entre el sujeto y yo. Algunas personas creen que el fotógrafo es siempre el último invitado a la fiesta, pero esta es mi fiesta, la organicé”. —NAN GOLDIN
La carrera de Nan Goldin
Nan Goldin nació en Washington, DC, en 1953, y se inició en la fotografía a la edad de quince años gracias a un maestro que distribuía cámaras Polaroid a los estudiantes de la progresista Satya Community School en Boston. Criada en Boston en una familia judía culturalmente privilegiada, Nan Goldin se graduó de la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad de Boston/Tufts en 1978. A principios de la década de 1970, comenzó a tomar fotografías en blanco y negro de sus amigos en la comunidad travesti de Boston. y tuvo su primera exposición individual en Project, Inc., Boston en 1973. Recibió un BFA de la Universidad de Tufts en 1977 y un Certificado Adicional de Quinto Grado en 1978. A medida que avanzaba en la escuela, comenzó a usar impresiones brillantes Cibachrome. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, el escenario de muchas de sus fotografías más famosas, rápidamente se involucró en la escena New Wave del centro de la ciudad, demostrando presentaciones de diapositivas de sus imágenes con música en lugares de punk rock como el Mudd Club y más tarde en lugares de arte. La primera actuación, en 1979, fue en un club nocturno de Nueva York, y sus fotografías instantáneas ricas en colores pronto se anunciaron como una contribución innovadora a la fotografía artística. "La balada de la dependencia sexual", el nombre que le dio a su espectáculo en constante evolución, se convirtió en una presentación multimedia de 45 minutos con más de 900 fotografías, acompañada de una banda sonora musical y publicada como un libro premiado.
“Mi trabajo siempre ha venido de la empatía y el amor.” —NAN GOLDIN
La activista de derechos humanos Nan Goldin utiliza la fotografía como instrumento político de testimonio y transformación social. La serie “La balada de la dependencia sexual” (1980–86) contenía instantáneas de parejas amorosas o abusivas, adicción a las drogas y detalles íntimos de la vida del artista. La intimidad con las personas que fotografió, retratándose a sí misma y a sus amigos en momentos de vulnerabilidad física, emocional y sexual, estableció a Nan Goldin como una gran fotógrafa. "The Ballad of Sexual Dependency" (1980-1986), se convirtió en su obra más conocida, ya que se mostró por primera vez en la Bienal de Whitney en 1985. También se presentó en festivales de cine, como el de Edimburgo y el de Berlín ( 1985 y 1986, respectivamente). Muchas de las personas retratadas en "La balada de la dependencia sexual" finalmente murieron a principios de la década de 1990, y en 1988 la propia Goldin ingresó en rehabilitación. Nan Goldin continuó documentando abiertamente su vida, pero incorporó sus experiencias en el hospital a su trabajo. Con el tiempo, sus fotografías pasaron de representaciones de abandono juvenil destructivo a escenas de paternidad y vida doméstica en escenarios cada vez más internacionales. En 1994 publicó Tokyo Love, una serie de imágenes de jóvenes japonesas, en colaboración con el fotógrafo Nobuyoshi Araki. Además, Nan Goldin también ha creado recientemente fotografías de paisajes luminosos que evocan asociaciones con pintores románticos alemanes como Caspar David Friedrich.
La influencia y retrospectivas de Nan Goldin
Las numerosas exposiciones individuales de Goldin incluyen una retrospectiva de mitad de carrera en el Museo Whitney de Arte Americano (1996) y Le Feu Follet, una retrospectiva itinerante organizada por el Centro Georges Pompidou en París (2001). En 1995 realizó una película para la BBC, I'll Be Your Mirror, con Edmund Coulthard y Ric Colon. Goldin recibió el Premio Englehard del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (1986), el Premio al Libro Fotográfico del Año de Les Rencontres d'Arles (1987), el Premio Camera Austria de Fotografía Contemporánea (1989), el Premio de Fotografía Documental Mother Jones Premio (1990), Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (1991) y Premio Hasselblad (2007). En 1991 recibió una beca del National Endowment for the Arts y fue Artista en Residencia en el DAAD de Berlín.
Su trabajo ha sido exhibido ampliamente, a menudo en instalaciones específicas del sitio: su video Sisters, Saints, and Sibyls se exhibió en La Chapelle de la Salpêtrière durante un mes; su exposición Scopophilia formó parte del programa especial de Patrice Chéreau en el Louvre; y en 2019, se inauguró en Versalles una exposición de fotografías que responden al sitio. The Ballad of Sexual Dependency se interpretó en vivo en el Turbine Hall de la Tate Modern de Londres en 2008, y la presentación de diapositivas se instaló en la exposición. Four Decades of Contemporary Art en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, de septiembre de 2008 a marzo de 2009. En 2017, el MoMA presentó la pieza en su formato original de 35 mm. En 2017, Goldin cofundó el grupo PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), para tratar de abordar la actual crisis de la guerra contra las drogas, apuntando a las compañías farmacéuticas que se benefician de ella. En 2022, Moderna Museet en Estocolmo inauguró una exposición de seis presentaciones de diapositivas e instalaciones de video que abarcan toda su carrera. Actualmente vive y trabaja en Nueva York, París y Londres.
