1.Anozero: Bienal de Arte Contemporáneo de Coimbra
Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra es organizada desde 2015 por el Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC), el Ayuntamiento de Coimbra y la Universidad de Coimbra. En su cuarta edición, titulada Meia-Noite de las curadoras Elfi Turpin y Filipa Oliveira, la Bienal presenta por primera vez un programa que se desarrolla en dos momentos: Meia-Noite. Parte 1, del 27 de noviembre de 2021 al 15 de enero de 2022 y medianoche. Parte 2, entre el 9 de abril y el 26 de junio de 2022. El título Meia-Noite parte de la observación de la noche como «espacio de fluidez y ruptura de normas, un lugar abierto a otras posibilidades de visión, de conocimiento, de interacción, abierto a otros cuerpos». Para los comisarios, «la noche» es también «un espacio siempre muy disputado, y últimamente muy politizado». A partir de esta idea, Turpin y Oliveira proponen «trabajar con otros territorios, o metodologías que ayuden a pensar este concepto de fluidez de pensamiento que intenta deshacer y encontrar otras posibilidades a las dicotomías impuestas por la cultura occidental». En Añozero'21–22, pretenden aplicar metodologías curatoriales que pretenden actuar, simultáneamente, como áreas de investigación: relaciones interpoéticas entre diferentes especies y seres; especulaciones pospatriarcales; o formas alternativas de producir conocimiento.
2.Vampiros en el espacio de Pedro Neves Marques en el Palazzo Franchetti, San Marco
El proyecto Vampires in Space, de Pedro Neves Marques, comisariado por João Mourão y Luís Silva, representará a Portugal en la Bienal de Arte de Venecia, que tendrá lugar entre el 23 de abril y el 27 de noviembre de 2022. Seleccionado en el marco de un concurso promovido por Dirección General de Artes, “Vampiros en el espacio” tomará la forma de una instalación narrativa que transformará el Palacio Franchetti a través de películas, elementos de instalación, poemas y escenografía en una nave espacial inesperada habitada por vampiros. La propuesta utiliza la figura y expectativas sobre lo que es un “vampiro” para abordar temas de identidad de género, sexualidad y reproducción queer, así como formas de familia no nuclear. La instalación contrastará el estilo gótico veneciano del Palazzo Franchetti con una ciencia ficción, fantasía y sensibilidad especulativa única en el trabajo de Neves Marques. El trabajo continúa el camino anterior, realizado casi en su totalidad en el extranjero, entre Londres, São Paulo y Nueva York, en el que, a través de películas y videoinstalaciones, aborda temas relacionados con cuestiones de género, ecología o feminismo.
3.YVES SAINT LAURENT EN LOS MUSEOS
En un formato sin precedentes, YVES SAINT LAURENT EN LOS MUSEOS es una exposición que se mostrará en seis museos parisinos: el Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de París, el Museo del Louvre, el Museo de Orsay, el Museo Nacional Picasso-París y el Museo Yves Saint Laurent de París. Ilustra la continuidad y la profunda unidad de los lazos que el modisto teje con el arte, pero también con las colecciones públicas francesas. Patrocinada por la Fundación Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, la exposición YVES SAINT LAURENT AUX MUSEUMS crea un diálogo entre ciertos modelos, entre el público de descubrimiento más icónico, pero también hermoso y menos conocido del modisto, y las colecciones permanentes de varios museos parisinos. Por lo tanto, este proyecto rastrea el viaje único y creativo de Yves Saint Laurent mientras celebra las artes del mundo. La naturaleza radiante del proyecto permite construir puentes entre Yves Saint Laurent y diferentes mundos artísticos.
4. Jean-Michel Basquiat: King Pleasure en el emblemático edificio Starrett-Lehigh de Nueva York
Las contribuciones de Jean-Michel Basquiat a la historia del arte y sus exploraciones de fenómenos culturales multifacéticos, incluida la música, la experiencia negra, la cultura pop, las figuras del deporte negro estadounidense, la literatura y otras fuentes, se mostrarán en entornos inmersivos, brindando una mirada única a la vida creativa del difunto artista y su voz singular que impulsó una narrativa social y cultural que continúa hoy.
Organizado y comisariado por la familia Jean-Michel Basquiat, esta exposición de más de 200 pinturas, dibujos, presentaciones multimedia, objetos efímeros y artefactos nunca antes vistos y raramente mostrados cuenta la historia de Jean-Michel desde una perspectiva íntima, entrelazando sus esfuerzos artísticos con su vida personal, influencias y los tiempos en los que vivió. vivió.
5.Michael Landy en Firstsite
Vea un collage a gran escala a lo largo de la magnífica pared curva de 140 m de nuestro edificio, creado por el artista Michael Landy. 'The Essex Way' está inspirado en los paseos que Michael dio en Essex, con la artista y activista de Southend Elsa James, la escritora y locutora Gillian Darley y la profesora Pam Cox, jefa del Departamento de Sociología de la Universidad de Essex. comenzó como parte de nuestra exposición, 'Bienvenido a Essex de Michael Landy', a principios de este año, que invitaba a los visitantes a explorar, celebrar y cuestionar la historia reciente de Essex y su representación contemporánea en la cultura popular.
