Quién es el artista Vhils?
Vhils Creció en Seixal, un suburbio industrializado al otro lado del río desde Lisboa, la capital de Portugal, y estuvo profundamente influenciado por las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbano que experimentó el país en los años 1980 y 1990. Alejandro Farto Se inspiró particularmente en la forma en que las murallas de la ciudad absorben los cambios sociales e históricos que ocurren a su alrededor. En sus murales a gran escala y obras más pequeñas sobre puertas y paneles de madera, Alejandro Farto, También conocido como Vhils, combina la figuración detallada con un complicado proceso material: rasgar o perforar, para hacer que sus imágenes (predominantemente retratos) sean inextricables del material mismo. Con este proceso sustractivo, Vhils une elementos de la pintura y la escultura y reflexiona sobre cómo el entorno construido absorbe los cambios y el desarrollo social. Vhils Ha expuesto en ciudades de todo el mundo y ha producido colaboraciones con varias instituciones, incluida la Fundación EDP de Lisboa, el Centro Pompidou, el Centro Barbican, el Museo de Arte CAFA y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.
1.Vida compacta - Lisboa, Portugal, 2006
La historia de Alejandro Farto Comenzó en la calle a los 13 años, pero rápidamente se trasladó a un espacio museístico cuando a los 17 años realizó su primera exposición en la galería de arte Vera Cortês. Con la idea de crear una agencia de negocios para artistas, principalmente jóvenes emergentes, surgió en 2003 Vera Cortês Art Agency. El concepto salió lo suficientemente bien como para invertir en la apertura de su propia galería, en 2006. Con gran optimismo, Vera Cortês, en esta época de gran frenesí creativo, acompañó a artistas, muchos de ellos poco conocidos en ese momento, como Alexandre Farto (Vhils), y Daniel Blaufuks, centrándose en la internacionalización de la galería.Vhils y la galerista Vera Cortês se conocieron en 2004. Alexandre Farto afirmó: “Apostar por un artista tan joven “era un riesgo”. La altura, Vhils Buscaba una galería que “respetara mi trabajo. No quería estar haciendo lienzos”, recuerda. Vera Cortês le dio la oportunidad, en 2005, de realizar una pequeña exposición, iniciando una colaboración que perdura hasta el día de hoy.
2.Rascar la superficie
Uno de los conceptos fundamentales de la obra de Vhils reside en el acto de destrucción como fuerza creativa, concepto traído del graffiti, un proceso de trabajo a través de la remoción, descomposición o destrucción vinculado a la superposición de capas históricas y culturales que nos conforman. En 2008 participó en el Festival Cans de Londres, donde su innovadora técnica de excavación, que constituye la base de la serie “Scratching the Surface”, fue expuesta por primera vez ante un público internacional y recibió elogios de la crítica.Vhils afirmó: “Creo que, de manera simbólica, si quitamos algunas de estas capas, dejando otras expuestas, podemos sacar a la luz algo de lo que dejamos atrás". Utiliza explosivos y martillos neumáticos para esculpir y dar textura, un técnica que viene desarrollando Pero no solo eso, también utiliza lejía, productos de limpieza, ácidos corrosivos y café junto con los tradicionales sprays, esténciles y pinturas.
3.Calçada (Retrato de Amália Rodrigues), 2015
Vhils Se hizo conocido por los rostros de personas desconocidas pero también por personajes importantes de la historia de Portugal. Un ejemplo de ello es el encargo público, una pieza única creada en adoquines portugueses que rinde homenaje a la fallecida diva del fado Amália Rodrigues (1920-1999). Ubicada en el centro de la ciudad de Lisboa, la pieza titulada “Calçada” es una colaboración con el equipo de pavimentación del Ayuntamiento. Evocando el fado –el género musical urbano portugués por excelencia– y la ciudad de Lisboa que tan bien cantaba Amália, es también un homenaje a los propios pabellones como los artistas urbanos más antiguos de la ciudad, responsables del desarrollo de un arte decorativo único que se ha convertido en el símbolo de Portugal. identidad visual.
4.Portugal, Retroceso al futuro, 2016
“Portugal, Retrocesso ao Futuro”, una extensa instalación multidisciplinar de Vhils y ±MaisMenos±, aprovecha la decadencia poética de las antiguas instalaciones de una metalurgia en el centro de Viseu para tejer una llamativa reflexión que parte de la realidad de un rescate post-financiero de Portugal para reflexionar sobre su condición de rehén de las presiones internacionales. instituciones y la pérdida de autogobierno, sobre la incertidumbre que rodea su futuro, pero también sobre su relación con Europa y su propio futuro en un momento en el que presiones internas contradictorias parecen haberlo llevado al borde del abismo, reviviendo tensiones históricas que se pensaban resueltos y enterrados en la comodidad de un modelo integral y armonioso. Una reflexión que se hace actual en la realidad post-referéndum británico, que explora también temas como el resurgimiento del populismo, la división norte-sur, la xenofobia y la demagogia, la relativización de los logros del modelo europeo que, a pesar de todo, sus defectos , necesita reforma por dentro. Una reflexión, en definitiva, sobre las posibilidades de futuro de Portugal y Europa en un momento histórico crítico.
5.ruptura
Vhils presentó su obra en más de 40 países en exposiciones individuales y colectivas, intervenciones artísticas específico del sitio y proyectos en diversos contextos, desde trabajar con comunidades en Lisboa, Río de Janeiro y Shanghai hasta colaboraciones con instituciones de arte como el Centro Pompidou (París), el Centro Barbican (Londres), el Museo de Arte CAFA (Beijing), MAAT (Lisboa), Palais de Tokyo (París), Le Centquatre-Paris, (París), Victoria & Albert Museum (Londres), entre otros. Un ávido experimentalista, Vhils ha ido desarrollando su estética personal en pluralidad de medios, además de su técnica escultórica: desde la pintura con esténcil hasta el grabado en metal, desde las explosiones pirotécnicas y el vídeo hasta las instalaciones escultóricas. También dirigió varios vídeos musicales, cortometrajes y dos producciones teatrales.Vhils Está presente de forma analógica pero también virtual, con algunas NFT. El primero consistió en un vídeo que capturó el momento exacto en el que los explosivos que utiliza el artista portugués en su obra se destruyen en forma de creación. El vídeo fue filmado utilizando cámara lenta avanzada, incluidos 2000 fotogramas por segundo, lo que ofrece una experiencia y una perspectiva únicas sobre el proceso creativo único de Alexandre Farto. “Rupture” es parte de META_VS: A CRYPTO ART EXPERIENCE IN 3 METAVERSES, una acción de BEYOND THE STREETS que tuvo como objetivo promover la comunidad artística en blockchain a través de exposiciones, lanzamientos de piezas, colaboraciones exclusivas de artistas y conversaciones en ClubHouse y YouTube. Vhils ha estado utilizando de todo, desde bisturíes y cinceles hasta taladros, martillos neumáticos e incluso explosivos para destruir muros en ruinas, revelando rostros realistas de residentes locales y a menudo marginados. Ahora el artista ha trasladado este mensaje a NTFS, siendo la primera experiencia en Portugal con estos criptoactivos.
