La colección del artistaJosé de Guimarães
Actualmente en exhibición en el Centro Internacional de las Artes. José de Guimarães, la colección del artistaJosé de Guimarães, Comprende arte tribal africano, arte arqueológico chino (jades, bronces y terracotas) y arte precolombino de México, Perú, Guatemala y Costa Rica (terracotas, textiles y metales), y una colección representativa de su propia obra. El número de artefactos coleccionados a lo largo de más de cuatro décadas ha ido creciendo a la par de su vida: viajes a París, visitas a museos de todo el mundo y una nutrida bibliografía como parte de la investigación que realiza sistemáticamente sobre los ejemplares que colecciona.
José de Guimarães recolectó para comprender al otro (la cualidad de ser) y al otro, lo diverso, lo que tiene herencias y hábitos radicalmente diferentes a los suyos. El artista se refiere a su proyecto como un proyecto espiritual, como un viaje (individual) en forma de círculo en el que se produce una especie de (eterno) retorno a la condición misma del origen (colectivo). En cierto modo, este viaje es un ejercicio espiritual, en el sentido más amplio del término, un ritual repetido, un modo de proceder, un descubrimiento renovado y siempre exigente, el descubrimiento de uno mismo a través del otro.Esta colección de arte corresponde al mapa mental, el atlas que el artista fue dibujando a través de los recorridos que estructuró en su investigación artística y humanista. El resultado es una combinación de piezas que traducen inquietudes, obsesiones, el imaginario cuya naturaleza es un ser poroso, mestizo, caníbal. El tema de la muerte es predominante, no solo por la omnipresencia de las piezas funerarias, sino también por el carácter arqueológico de las colecciones.Descubre las características de cada colección incluida en el Centro Internacional de las ArtesJosé de Guimarães.
periodo africano
Como afirma Nuno Faria, el período angoleño operó una transmutación radical en el pensamiento y el lenguaje deJosé de Guimarães, el testimonio más tangible de ello es el Alfabeto Africano, producido entre 1970 y 1974, que es, en definitiva, la adquisición de un nuevo lenguaje influido por el pensamiento ideográfico, propio de la cultura tribal africana. El Alfabeto es el aprendizaje de un lenguaje basado en la riqueza cosmogónica, en una reinvención permanente del mito fundacional y no cosificado ni mediatizado por la palabra. Decir, comunicarse con (el) otro, implica una negociación con la complejidad y diversidad radical de la naturaleza, una capacidad transformista y animista, el uso de la imaginación y la convocatoria de dinámicas creativas fundantes. Del aprendizaje del arte africano, en su forma primitiva, ritual e iniciática, el artista tomó lo que es el vocabulario, base de toda su obra, cuya gramática, operando articulando fragmentos recurrentes en posibilidades combinatorias, remite al lenguaje ideográfico propio de una oralidad. cultura matriz que opera a través de la transmisión y el intercambio directo, objetual y metafórico. Los ideogramas, el uso del símbolo, la forma clara, traducida habitualmente en negativo mediante el uso de la silueta, se convirtieron, más que en una importante forma de reconocimiento, en la posibilidad de superar una visión dialéctica y retórica del mundo.Las máscaras se han convertido en un símbolo de esta colección pero también es un símbolo del territorio africano. Entre 1960 y principios de 1970, la máscara aparece en el imaginario deJosé de Guimarães, convocando y representando los espíritus de los antepasados, a menudo combinando motivos humanos y animales en un intento de unir al hombre con su entorno natural. La máscara se convierte en un motivo recurrente en la obra deJosé de Guimarães, obsesivamente revisitada, en blanco y negro o en color, dibujando a la vista o en la imaginación, como si el acto de hacer fuera un ritual de posesión o de transformación, el ejercicio siempre repetido de suplantar a otro para redescubrirse a uno mismo.Hay alrededor de 2000 elementos que componen el África deJosé de Guimarães, iniciado en 1967 en Luanda, después de una visita al Museu de Angola que lo persiguió para siempre.
Arte Precolombino
Esta colección demuestra la multiplicidad de la riqueza de esta tierra. Piedra, madera, cerámica se convirtieron en el soporte de un collage único de belleza y complejidad, en este vasto dominio que reúne alrededor de 300 piezas. La pieza Costa Centro-Norte (Perú), 700 – 1000 d.C. — es un buen ejemplo de la complejidad ideológica e intensidad de los movimientos de población e ideas que tuvieron lugar al final del período que conocemos como Horizonte Medio o Huari . Durante estos siglos se produjo una gran cantidad de materiales, especialmente textiles, de origen norteño, que se pueden encontrar en lugares de la costa central, como el gran santuario de Pachacámac, en las afueras de la actual Lima. Además, en estos valles de la costa central peruana se han producido imitaciones locales de tejidos que reproducen la iconografía de las producciones norteñas. Entre los aztecas, o mexicas, el tema de la muerte se convirtió en una imagen de “Estado”, con su emblema principal, la calavera, apareciendo en múltiples soportes artísticos: códices, decoración arquitectónica o, como en este caso, la escultura en piedra. Los aztecas fundaron un gran imperio, cuya capital, México-Tenochtitlán, fue una de las ciudades más importantes de la América precolombina. Todos estos objetos formaban parte de un botín funerario que reflejaba la importancia que había tenido el difunto en vida, dentro de su comunidad. Esta práctica fue común a todas las culturas andinas a lo largo del Período Prehispánico y sobrevivió aún después de la llegada de los españoles, creando un complejo sincretismo religioso entre las nuevas creencias cristianas y los antiguos ritos andinos.
arte chino
La colección de arte chino reunida porJosé de Guimarães representa uno de los períodos más significativos en la historia cultural y artística de China. La colección de jades, bronces y terracotas es una aproximación a un imaginario que refleja las estructuras matrices del pensamiento ético y estético de la civilización china. El carácter ritual, ceremonial, sacrificial y trascendental de los objetos es el elemento fundamental para la elección de los materiales.Algunos de los objetos incluidos en esta colección son armas de jade, que jugaron un papel fundamental en el contexto de los rituales sagrados y ceremonias oficiales del Estado, siendo utilizadas ya sea como objetos de sacrificio o como símbolos de poder; Los modelos de estufas de terracota vidriada fueron muy populares durante la dinastía Han como un elemento esencial de la vida diaria en la preparación de alimentos. La abertura cuadrada o rectangular debajo del centro se usaba para colocar leña y mantener altas temperaturas. Y finalmente, al igual que las vasijas de tipo ding (鼎), las tinajas de vino de tipo hu (壺) fueron profusamente producidas a lo largo de la Edad del Bronce, presentando, sin embargo, características específicas acordes con las tendencias de la época, tanto en términos de forma como de términos. de decoración Tradicionalmente, los hu son vasijas de vino en forma de pera con dos asas a los lados y pueden tener una tapa. Durante la dinastía Shang, a menudo se decoraban con grandes máscaras taotie (饕餮), mientras que durante la dinastía Zhou occidental se privilegiaba la ornamentación con animales reales.
