Underdogs abre las puertas al provocativo universo de Wasted Rita con una exposición de nuevos trabajos
El viernes 31 de marzo Underdogs estrena La desesperación de los desesperados desesperados por esta desesperación de sanar, la nueva exposición individual de Wasted Rita, que cimienta la larga colaboración entre la artista y esta plataforma cultural. Con obras inéditas, ocupa ambos espacios de exhibición en la Galería de Marvila, contando también con el lanzamiento de una edición limitada.
La desesperación de los desesperados desesperados por esta desesperación de sanar retrata el contexto social, cultural y político en el que se creó. Superando la desesperación que sintió la artista ante la crisis inmobiliaria en Lisboa, combinada con el desafío de encontrarse en medio del proceso de creación, Wasted Rita nos invita a adentrarnos en una experiencia personal que a su vez retrata una realidad cada vez más universal. .
Para hacer frente a la enorme presión de ser desalojada de su hogar, la artista se refugió en los reality shows y la cultura influencer, que asimila tanto como fuentes de escapismo como objetos de estudio y fascinación: indicadores de una naturaleza humana expresada en el contexto de una contemporaneidad cada vez más polarizada y alienada.
A través de su estética única y un sentido crítico e intimista que explora su relación de amor-odio con la vida y el mundo que la rodea, la artista nos confronta con sus miedos, angustias, frustraciones y choques con el absurdo, con obras en formatos comunes como el dibujo. , pinturas e instalaciones de LED, así como trabajos en nuevos medios como esculturas creadas mediante impresión 3D. La exposición también incluye una experiencia inmersiva de realidad virtual, algo inédito en la obra del artista, que nos envía a un entorno idílico, pero que finalmente comienza a revelar imperfecciones, sumergiéndonos en un balde de agua fría de realidad.
Rita desperdiciada
La artista e ilustradora portuguesa Wasted Rita (n. 1988) viene desarrollando una práctica crítica y particularmente intimista que explora su relación de amor-odio con la vida y el mundo que la rodea. Al “crema provocador” confeso le gusta pensar, escribir y dibujar, dando vida a pequeñas joyas de sabiduría sarcástica empapadas en ácido que reflejan una crianza poco convencional en un colegio católico al son de Black Flag. Haciendo uso de una variedad de medios, incluidos objetos escultóricos, instalación, pintura, dibujo y escritura, su voz única da forma a sus observaciones mordaces e invectivas poéticas sobre el comportamiento humano y la cultura contemporánea. Desde 2011, ha presentado su trabajo en una variedad de contextos, incluidas exposiciones individuales y colectivas en galerías, instituciones y eventos artísticos en varios países, como idrawalot (Berlín, 2013), CAA – Centro de Asuntos de Arte y Arquitectura (Guimarães, 2014), Underdogs Gallery (Lisboa, 2015, 2016, 2017, 2019), Dismaland (Weston-super-Mare, 2015), Bien Urbain Festival (Besançon, 2016), Artgang Gallery (Montreal, 2016), Festival Iminente (Oeiras 2016) , 2017; Londres, 2017; Lisboa, 2018; Lisboa, 2019), galería WTF (Bangkok, 2017), MAAT – Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (Lisboa, 2018), Outdoor Festival di Roma (Roma, 2018), Galerie Slika (Lyon, 2019), The Crystal Ship (Ostende, 2019) o Beyond the Streets (Southampton, Nueva York, 2021) entre muchos otros. Actualmente vive y trabaja en Lisboa, Portugal.
