La Fundación Louis Vuitton presenta una gran retrospectiva de la obra de Mark Rothko a partir del 18 de octubre de 2023. Esta es la primera exposición dedicada al artista desde la retrospectiva de 1999 en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. La exposición reúne alrededor de 115 obras, cedidas por importantes instituciones internacionales –la National Gallery de Washington, la Colección Phillips, la Tate… – y de coleccionistas privados, incluida la familia del artista. La exposición, expuesta cronológicamente en las galerías de la Fundación en cuatro pisos, recorre toda la carrera del artista, desde sus primeras pinturas figurativas hasta las obras abstractas por las que es más conocido en la actualidad.
La exposición comienza con escenas íntimas y paisajes urbanos –como vistas del metro de Nueva York– que dominan la producción de Rothko en la década de 1930, antes de su transición a un repertorio inspirado en mitos antiguos y el surrealismo que Rothko utiliza para expresar su dimensión trágica de la Condición humana durante la guerra.
A partir de 1946, Rothko dio un importante giro hacia el expresionismo abstracto. La primera fase de este cambio es Multiforms, donde las masas cromáticas quedan suspendidas en una especie de equilibrio sobre la pantalla. Poco a poco, estos disminuyen en número, y la organización espacial de su pintura evoluciona rápidamente hacia las obras “clásicas” de Rothko de los años 50, donde las formas rectangulares se superponen según un ritmo binario o ternario, caracterizado por tonos amarillos, rojos, ocres, naranjas. , pero también azul, blanco…
Aunque Rothko ha preferido los tonos más oscuros y los contrastes suaves desde finales de los años cincuenta, el artista nunca abandona por completo su paleta de colores brillantes, como lo demuestran varias pinturas de 1967 y el último cuadro rojo que quedó inacabado en su estudio. Incluso en el caso de la serie Black and Grey de 1969-1970, es mejor evitar una interpretación simplista de la obra, asociando el gris y el negro con la depresión y el suicidio.
La exposición de la Fundación Louis Vuitton presenta también la serie que Rothko realizó en 1958 por encargo del restaurante Four Seasons de Nueva York, y que el artista nunca entregó, donando posteriormente parte de los cuadros a la Tate en 1969.
Las obras de Rothko se exhiben en la sala más alta del edificio Frank Gehry, junto a las grandes figuras escultóricas de Alberto Giacometti, creando un ambiente cercano a lo que Rothko tenía en mente para un encargo de la UNESCO que nunca se realizó.
La permanencia del cuestionamiento de Rothko, su deseo de un diálogo sin palabras con el espectador y su negativa a ser visto como un “colorista” son elementos que permiten una nueva interpretación de su obra multifacética en esta exposición, en toda su verdadera pluralidad.
La exposición 'Mark Rothko' podrá visitarse hasta el 2 de abril de 2024.
FUENTE: Fundación Louis Vuitton