Los primeros impresionistas asombraron a los amantes del arte al ir en contra de las reglas de la pintura académica. Siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner, los impresionistas crearon pinturas donde el color prevalecía sobre las líneas y los contornos. Las pinceladas libres de artistas comoClaude Monet oEdgar Degas, han cambiado la historia del arte desde entonces. Conoce la fantástica historia de este movimiento que cambió nuestra visión sobre los principios del arte.
¿Qué es el impresionismo?
En el siglo XIX, los impresionistas desarrollaron una nueva técnica, en la que pintaban composiciones espontáneas. Esto solo fue posible gracias al desarrollo de los tubos de tinta portátiles, los que conocemos actualmente y con los que estamos familiarizados. De esta forma conseguían salir del estudio y acercarse a la realidad del tema que pintaban. las pinturas dedinero y los demás impresionistas recrearon en sus pinturas las sensaciones de su visión del paisaje visto, rápida, inmediata y llena de movimiento. En lugar de perfilar meticulosamente los detalles del “paisaje”, estas composiciones enfatizan el juego de color y luz para expresar las sensaciones del presente. Este movimiento dio alas a otros posteriores, como el Neoimpresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo, Cubismo, entre otros. Conoce a cinco artistas clave para esta estética revolucionaria.
1. Claude Monet
Famoso pintor francés y fundador del movimiento impresionista, junto con sus amigos Renoir, Sisley y Bazille.dinero rechazó el enfoque tradicional de la pintura de paisajes al crear obras de arte, al observar las variaciones de color y luz causadas por cambios diarios o estacionales. Fue en las playas de Normandía, alrededor de 1856 y 1857, donde conoció a Eugéne Boudin, quien le enseñó a usar pinturas al óleo y la técnica de pintura "en plein air". Durante su larga carrera, fue constante y prolífico en la filosofía del impresionismo de expresar sus percepciones de la naturaleza, especialmente en la aplicación de la pintura de paisajes al aire libre. El término "impresionismo" se deriva del título de su pintura Impression, soleil levant, exhibida en el Salon des Refusés de 1874 (este salón de la basura fue creado pordinero y sus asociados como alternativa a Salón). “Reflejos de nubes en el estanque de nenúfares”, “Mujer con sombrilla”, “Puente sobre un estanque de nenúfares”, “Nenúfares” son algunas de las obras más populares del pintor francés.
2. Paul Cézanne
Fue un artista francés que estableció la conexión entre el impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva línea de investigación artística de principios del siglo XX, a saber, el cubismo. George Braque y Picasso se inspiraron en las obras de Paul Cézanne, en la concepción del cubismo, afirmando que “Paul Cézanne es el padre de todos nosotros". Sus pinturas y dibujos son claramente reconocibles, debido a la composición elaborada con pinceladas repetitivas y sensibles, llenas de planos de color que expresan directamente las sensaciones de lo que observa. Sus obras son así una construcción prácticamente abstracta de la naturaleza observada que reflexionar sobre la complejidad de la percepción visual humana.“Las grandes bañistas”, “Una Olimpia moderna”, “La canasta de manzanas” y “Château Noir” son algunas de las obras más populares del pintor francés.
3. Édouard Manet
Pintor francés que se hizo conocido por desafiar las técnicas tradicionales de representación con sus pinturas, llenas de pinceladas rápidas e intensas, que retrataban el ambiente y los acontecimientos que lo rodeaban (la vida burguesa). La elección de este tema fue inusual en ese momento, por lo que causó conmoción. La siguiente generación fue influenciada por estas obras, estableciendo así un nuevo movimiento: el realismo. "Olympia", "El almuerzo sobre la hierba", "El balcón" y "Un bar en el Folies-Bergère" son algunas de las obras más populares del pintor francés.
4. Edgar Degas
Pintor de finales del siglo XIX y principios del XX con fuertes vínculos con el movimiento impresionista, aunque rechazó esa asociación. En sus obras exploró diversos procesos técnicos y representó los objetos por sus cualidades pictóricas, dejando de lado el retrato fiel, hasta entonces imprescindible en la pintura.Sus piezas más conocidas son las que retratan bailarinas, pero su producción también incluye autorretratos y retratos de otros artistas, como Manet, Tissot o Mary Cassatt. Se destacó principalmente por la pintura, aunque también realizó obras escultóricas y se interesó por la fotografía.
5. Pierre Auguste Renoir
Fue una de las figuras centrales del movimiento impresionista, rompiendo con las tradiciones pictóricas, con sus pinturas llenas de colores vivos que representaban la primera impresión de un objeto. En el verano de 1869, Renoir pintó durante dos meses junto a Monet en La Grenouillère, un establecimiento náutico y balneario en las afueras de París. Aquí desarrollaron una estética impresionista, con una técnica pictórica caracterizada por pinceladas amplias y sueltas y una paleta vívida que capturaba los efectos del sol que se filtraba a través de los árboles sobre el agua ondulante. Además de estos hermosos paisajes, Renoir se hizo famoso por sus desnudos sensuales y escenas encantadoras con mujeres hermosas ("Les Grandes Baigneuses", "Desnudo reclinado de espaldas, Descanso después del baño", "El juicio de París").
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