La vida y obra de Júlio Pomar
Uno de los artistas más renombrados del siglo XX portugués, Júlio Pomar dejó una obra marcada por varias corrientes, desde el neorrealismo hasta el expresionismo, pasando por el abstraccionismo. A pesar de dedicarse principalmente a la pintura y el dibujo, Júlio Pomar también realizó trabajos de grabado, escultura y ensamblaje, ilustración, cerámica y vidrio, tapicería, escenografía teatral y decoración mural en azulejo, como puede verse en la colección Atelier-Museu Júlio Pomar. conocer más sobre Júlio Pomar en este articulo.
El comienzo de la carrera Júlio Pomar
Júlio Artur da Silva Pomar nació el 10 de enero de 1926 en Lisboa. Declaró en una entrevista con Diário de Notícias en 2016 que era un niño introvertido y muy involucrado consigo mismo, refugiándose “en el gusto y en la práctica casi excesiva del dibujo”. En la Escuela António Arroio conoció Marcelino Vespeira, Mário Cesariny, Fernando de Azevedo, Pedro Oom, José Gomes Pereira y Arturo Cruzeiro Seixas, entre otros, que se afirmarán como algunos de los artistas portugueses más importantes de la primera mitad del siglo XX.
Más tarde estudió en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa y fue mientras estudiaba en esta institución que vendió su primera pintura, Os Saltimbancos, a José de Almada de Negreiros, quien insistió en exhibir la pintura al público en el VII Salão. Secretaría de Arte Moderna de Propaganda Nacional.
Después de dos años en Belas-Artes en Lisboa, decidió mudarse a Oporto, debido a la discriminación de los antiguos alumnos de António Arroio. Comenzó a asistir a la Escuela de Bellas Artes de Oporto, viviendo con el grupo de Fernando Lanhas, Júlio Resende Es Amândio Silva, responsable de las llamadas “Exposiciones Independientes”.
En 1945, se convirtió en responsable de la página semanal “A Arte”, del periódico A Tarde, en Oporto, pero fue con la obra “Gadanheiro” que comenzó a llamar la atención. En el mismo año, luego de la participación en las IX Fiestas Estéticas de la Misión en Évora, la pintura fue expuesta en la Sociedad Nacional de Bellas Artes, en Lisboa, habiendo obtenido fuertes elogios para Mário Dionísio. Dos años después, Júlio Pomar realizó su primera exposición individual en Oporto.
Problemas con la PIDE: La destrucción de los frescos en Cinema Batalha
En 1945 se incorporó a las Juventudes Comunistas, y al año siguiente, a la MUD Juvenil, habiendo acabado detenido por la PIDE, en 1947. A pesar de estar encarcelado, algunas de sus obras neorrealistas más emblemáticas, como Almoço do Trolha o Resistência, fueron exhibidos en la Exposición General de Artes Visuales de ese año. Sin embargo, los frescos que pintó para Cinema Batalha, en Oporto, producidos entre 1946 y 1947, fueron eliminados después de la inauguración por la policía política, en 1948. Actualmente es posible ver los emblemáticos frescos en Cinema Batalha.
Después del arresto, Júlio Pomar comenzó a vivir principalmente de la ilustración, los trabajos decorativos y la cerámica, colaborando en publicaciones vinculadas al movimiento neorrealista. El punto final de la fase neorrealista coincide con el traslado a París. Se mudó en 1963 y obtuvo una beca de la Fundación Calouste Gulbenkian, entre 1964 y 1966. En esta etapa parisina, la obra de Júlio Pomar se transformó debido a las influencias de la pintura de posguerra, asumiendo un nuevo figurativismo.
Reconocimiento artístico y el Atelier-Museo Júlio Pomar
Siete años después, se organizaba en Lisboa la primera exposición retrospectiva del artista, a cargo de la Fundación Gulbenkian, y su reconocimiento continuó en los años siguientes.
En 2004 fue condecorado por el Presidente de la República, Jorge Sampaio, con la Orden de la Libertad. Entre los honores que recibió, también destacamos el grado de Doctor Honoris Causa, otorgado por la Universidad de Lisboa, y la Medalla de Honor Municipal, por parte del Ayuntamiento de Lisboa. Júlio Pomar también fue el único pintor portugués que, en vida, tuvo una obra “Clasificada” por el Estado portugués: Almoço do Trolha.
En 2013, el Atelier-Museo se abrió al público Júlio Pomar, un museo dedicado a su obra. La colección de alrededor de 400 obras de pintura, escultura, dibujo, grabado, serigrafía y artes decorativas se instaló en un edificio cercano a su residencia en Lisboa. Este edificio del siglo XVII fue renovado por el arquitecto Siza Vieira.
Las características de las obras de Júlio Pomar
Júlio Pomar fue un importante artista plástico portugués cuyas obras presentan una amplia variedad de estilos y técnicas. Sin embargo, es posible destacar algunas características recurrentes en su elaboración:- Expresividad: Júlio Pomar valoraba la expresividad y la espontaneidad en sus obras, buscando una comunicación más directa con el espectador.
- Figuración: Aunque ha experimentado con diferentes lenguajes artísticos, la figuración siempre ha estado presente en sus obras.
- Colores intensos: Júlio Pomar utiliza colores fuertes y vibrantes en sus obras, a menudo en contraste con fondos neutros, lo que le da a sus composiciones un gran impacto visual.
- Influencia del expresionismo: El trabajo de Pomar estuvo influenciado por el expresionismo, ya que proporcionó una forma para que el artista expresara subjetivamente la naturaleza y los seres humanos.
- Experimentación: Júlio Pomar nunca se limitó a un solo estilo o técnica, y siempre experimentó e innovó sus producciones, siempre explorando nuevas posibilidades y materiales.
¿Cuáles son las obras más famosas de Júlio Pomar?
Júlio Pomar fue un pintor portugués que se destacó en el panorama artístico nacional e internacional. Algunas de sus obras más famosas son:- "El almuerzo del troll" (1946-50): Considerado un icono del movimiento neorrealista portugués, demuestra la realidad social y económica de una pareja de clase trabajadora.
- "Retrato oficial del presidente Mário Soares" (1992): retrato del presidente Mário Soares. La composición, con puntos expresivos y dinámicos, se compone de varias características para que la figura de Mário Soares sea fácilmente reconocible.
- "Ganero" (1945): La pintura neorrealista dialoga sobre la fuerza del trabajo, aliada a una fuerte conciencia social, que vincula una posición estética a la oposición política.
- "Mono cocinero": serie de pinturas y serigrafías de cuatro monos realizando actividades humanas como cocinar. Estas obras pueden abordarse prácticamente como un autorretrato irónico o una sátira pictórica sobre las actividades que el ser humano realiza en su día a día.
- Baños turcos de Orchard (1969): constituyen una investigación plástica distinta. En lugar de una experimentación sobre el movimiento, ahora estamos ante una investigación sobre la forma y su relación con el color.
En constante movimiento y creación, Júlio Pomar (1926-2018) fue uno de los artistas portugueses más destacados del siglo XX. Durante su larga trayectoria creativa, sus obras abordaron temas y temáticas como: la protesta, el erotismo, el fado, la tauromaquia, la literatura, la mitología, los indios Xingu de Brasil, Don Quijote, retratos y animales. Perteneciente a la tercera generación de modernistas, Júlio Pomar es un artista con obras que van desde el neorrealismo hasta el expresionismo, pasando por el abstraccionismo. Realizó principalmente pintura y dibujo, pero también realizó trabajos de grabado, escultura, ilustración, cerámica, vidrio, tapicería, collages, escenografía teatral y decoración mural en azulejos. En los últimos años de su vida, también se dedicó a la poesía y la música.
