Todas as obras de arte criam mudanças e impulsionam ideias já existentes em novas direções e em novas dimensões mas existem algumas obras de arte que surgiram no momento certo, alimentadas por um mundo em mudança, uma mente visionária ou um novo movimento coletivo poderoso. Essas peças de arte têm o potencial de mudar radicalmente o mundo da arte e o mundo em geral. Embora existam muitos trabalhos que podíamos escolher, reduzimos a lista para sete obras de arte. Esperamos que cada uma destas peças de arte desperte o seu interesse.
Fonte de Marcel Duchamp
Que melhor maneira de começar esta lista, do que com a Fonte de Duchamp? Amplamente considerado um ponto de virada na arte moderna e conceitual, Marcel Duchamp criou Fountain em 1917. O artista transformou a nossa visão estetica perantante um urinol ao virou-lo ao contrario, assinar “R. Mutt” e submeter a peça à exposição da Society of Independent Artists em Nova York, embora nunca tenha sido exibida. Ao escolher um objeto comum pré-fabricado, Duchamp testou os pressupostos predominantes sobre a definição de arte e os principios da própria Society of Independent Artists em Nova York. The Fountain era conceitual, na medida em que sua qualidade e valor artístico vinham em grande parte de sua capacidade de fazer os espectadores pensarem, ter conversas abertas e discordar sobre o que significava. Hoje, a peça é vista como um marco importante no desenvolvimento da arte conceitual e um grande ponto de partida para futuros artistas. Através da Fonte, Marcel Duchamp também introduziu os Readymade, uma forma de arte caracterizada pelo uso de objetos pré-fabricados e encontrados que são transformados pelo artista.
The Horse in Motion de Eadweard Muybridge
Galloping Horse é uma peça única nesta lista, pois representa uma revolução nas artes e nas ciências! Muybridge foi um dos primeiros investigadores no campo da fotografia e é conhecido pelo seu trabalho na captura de movimento. Foi pioneiro no uso de várias câmaras diferentes ao mesmo tempo para capturar movimento em quadros stop-motion, bem como o zoopraxiscópio, que lhe permitia projetar as imagens rapidamente uma após a outra para dar ao espectador a ilusão de uma imagem em movimento.
Galloping Horse foi um avanço na fotografia em movimento, pois capturou cada fração de um movimento do galope de um cavalo, permitindo que as pessoas vissem em detalhes completos e gloriosos algo que acontece muito rápido para o olho humano. Pela primeira vez, foi possível ver como um cavalo se movia e mostrar com certeza que os cascos de um cavalo nunca saíam do chão ao mesmo tempo.
Guernica de Pablo Picasso
Pablo Picasso foi um artista revolucionário em muitos aspectos, principalmente por ter estabelecido as características do movimento cubista. A famosa peça Guernica de Pablo Picasso, é uma icónica pelas suas especificidade cubista mas também por ser uma prova do poder e influência que uma pintura pode ter no sentimento público e na vontade política. Guernica é uma representação massiva e arrepiantes do bombardeio da cidade de Guernica, pelos nacionalistas espanhóis e executado pelos nazistas e fascistas italianos. A pintura reflete a atmosfera sombria da brutalidade da guerra, violência, morte, fogo e desmembramento, através das figuras e dos tons monocromáticos cinzas e pretos monocromáticos. Pablo Picasso pintou Guernica para ser exibido numa exposição dedicada à causa antifascista na Espanha, ou seja com a intenção de derrotar o regime de Franco. É considerada como uma das pinturas ou peças de arte anti-guerra mais poderosas já criadas e é um símbolo amado de justiça.
7,000 Oak Trees de Joseph Beuys
7.000 Oak Trees é um desenvolvimento chave no campo da arte com foco ambiental e marca o início de todo um movimento de performance conceitual que procura abordar a causa ambiental. Joseph Beuys foi um artista alemão de meados do século XX conhecido pelas suas peças de arte conceptuais, por vezes, incluíam um elemento de performance. 7.000 Oak Trees foi uma resposta à urbanização que acompanhou a destruição dos habitats naturais em Kassel, na Alemanha. Ao longo de vários anos, Beuys trabalhou com os habitantes de Kassel para plantar 7.000 carvalhos na cidade, cada um acompanhado por uma pedra de basalto monolítico. Mais do que apenas uma intervenção ecológica, 7.000 Oaks foi um começo simbólico para o crescente movimento ambientalista alemão. À medida que as árvores cresciam e envelheciam, também crescia a consciência ambiental e a percepção como uma população altera o ecossistema.
Rhythm 0 de Marina Abramovic
Marina Abramovic foi uma das primeiras inovadoras artistas de performance feminista, que ultrapassou os limites da resistência corporal e das normas sociais, tudo no interesse de questionar a posição social das mulheres no mundo. Ritmo 0 é uma das suas obras mais conhecidas e chocantes, e foi encenada em 1974. Marina Abramovic ficou parada ao lado de uma mesa que tinha 72 objetos, desde flores até uma arma. Durante 6 horas, Marina Abramovic convidou os espectadores a agirem com os objetos e a própria artista de forma livre e sem limites. liberdade. Inicialmente, o público foi gentil e contido, contudo com o passar do tempo, os espectadores sentiram-se cada vez mais distantes dos limites normais do comportamento social e cortaram as suas roupas e, eventualmente, um membro da plateia apontou a arma à sua cabeça. Outros espectadores intervieram e começaram a discutir. Esta poderosa performance explorou temas como sobre objetificação, controle e poder.
Balloon Dog de Jeff Koons
Quer odeie ou o ame, Jeff Koons o artista marcou o mundo da arte. Da mesma forma que Marcel Duchamp testou os limites da arte com The Fountain, Jeff Koons empurrou os limites ao longo de toda a sua carreira como artista. Através de sua obra, Jeff Koons pergunta se a arte deve ser feita pelo artista ou se pode ser projetada por um artista e feita ad infinitum por uma oficina. A arte pode ser fabricada em larga escala? Pode ser vendido por milhões de euros? Quando a arte deixa de ser arte e passa a ser marketing ou publicidade? Balloon Dog é um exemplo perfeito das questões éticas que a prática de Koons expressam. Balloon Dog foi criado por Koons em 1994 para uma exposição chamada Celebration. Desde então, reencarnou em inúmeras cores, tamanhos e poses, rendendo esta peça milhões de euros a Jeff Koon. Provavelmente reconhecerá essa peça icónica das lojas de presentes de museus, programas de TV ou até mesmo revistas.
