Anish Kapoor: Biografia
Anish Kapoor é um artista plástico britânico-indiano conhecido pelas suas esculturas monumentais e instalações públicas. Nasceu em Bombaim, Índia, em 1954 e estudou arte na Hornsey College of Art e na Chelsea School of Art and Design em Londres.
Anish Kapoor é conhecido pelas suas esculturas em grande escala que desafiam a percepção do espaço e da forma, muitas vezes apresentando superfícies altamente polidas e reflexivas. Alguns dos seus trabalhos mais conhecidos incluem a escultura "Cloud Gate" em Chicago, também conhecida como "The Bean", e a "ArcelorMittal Orbit" em Londres, construída para os Jogos Olímpicos de Verão de 2012.
Ao longo de sua carreira, Kapoor trabalhou em numa variedade de escalas e com diversos materiais – espelhos, pedra, cera e PVC – explorando formas biomórficas e geométricas com um interesse particular no espaço negativo. “É isso que me interessa: o vazio, o momento em que não é um buraco”, explicou. “É um espaço cheio do que não existe.” Ganhou reconhecimento crítico pela primeira vez pelo seu trabalho na década de 1980, com seus trabalhos metafísicos site-specific nos quais manipulou a forma e a percepção do espaço.
Kapoor recebeu o Prémio Turner em 1991 e foi nomeado Comandante da Mais Excelencia Ordem do Império Britânico em 2003 e Cavaleiro em 2013 pelos serviços prestados às artes visuais. Em 2016, o Museo Universiatrio Arte Contemporáneo da Cidade do México realizou uma grande retrospectiva do seu trabalho. O artista vive atualmente em Londres, Reino Unido.
O seu trabalho tem sido exibido em galerias e museus de todo o mundo, incluindo o Museu Guggenheim em Nova York, o Museu de Arte Contemporânea de Tóquio e a Royal Academy of Arts em Londres. As obras de Kapoor fazem parte das coleções do Museu de Arte Moderna de Nova York, da National Gallery of Art de Washington, D.C., da Fondazione Prada de Milão e da Tate Gallery de Londres, entre outras.
Qual é o motivo para Anish Kapoor ser tão popular?
Superfícies e espelhos convexos e côncavos, que oferecem ilusões de ótica, são um motivo comum em toda a sua obra. A fama de Kapoor disparou na década de 1990, quando representou a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza de 1990, onde recebeu o Prémio Duemila de melhor jovem artista. Atualmente, Anish Kapoor é um dos escultores mais influentes de sua geração, mais conhecido pelas esculturas públicas que são extraordinárias na forma são feitos em termos de engenharia.
Quais são as caraterísticas das obras de Anish Kapoor?
Anish Kapoor manobra entre escalas enormes e diferentes séries de trabalho. Peles de PVC imensas, esticadas ou desinfladas; espelhos côncavos ou convexos cujos reflexos atraem e engolem o espectador; recessos esculpidos em pedra e pigmentados para desaparecerem: esses vazios e protuberâncias convocam polaridades metafísicas profundamente sentidas de presença e ausência, ocultação e revelação. As formas se viram do avesso, como úteros, e os materiais não são pintados, mas impregnados de cor, como tivessem a negar a ideia de uma superfície externa, convidando o espectador às profundezas da imaginação. As formas geométricas de Kapoor do início dos anos 80, por exemplo, emergem do chão e parecem ser feitas de pigmento puro, enquanto as esculturas de cera vermelho-sangue viscosas dos últimos dez anos - cinéticas e autogeradoras - devastam as suas próprias superfícies e explodem a quietude do ambiente da galeria. Há ressonâncias com as mitologias do mundo antigo - indiano, egípcio, grego e romano - e com a modernidade.
5 obras famosas de Anish Kapoor
O escultor britânico-indiano Anish Kapoor fez algumas das esculturas mais inspiradoras e ambiciosas de tirar o fôlego. As suas formas variam de esculturas gigantes feitos de cera vermelha a espelhadas amorfas gigantes que refletem os espectador ao seu redor. Quase sempre de natureza abstrata, as formas de Kapoor testam e ampliam o escopo e os limites do que a escultura pode ser. Também expressam estados mentais contemplativos e introspectivos. Neste artigo celebramos o legado deste grande escultor com uma lista das suas cinco esculturas mais populares.
1. Dismemberment, Site 1, 2009
Anish Kapoor fez a sua impressionante e vasta escultura de arte pública Dismemberment, Site 1, 2009, para um ampla zona de terra em Gibbs Farm, Kaipara Harbour, Nova Zelândia. Surpreendentemente, é tão grande quanto um prédio de oito andares. Kapoor fez esta escultura com tecido Serge Ferrari, um tecido monumentalmente forte que pode suportar as condições climáticas mais adversas. Aqui se estende como uma grande trombeta, com uma forma de sino em cada extremidade. O artista projetou essa forma incomum para amplificar os sons da paisagem enquanto os espetadores visitam este espaço. Mas a escultura também tem um impacto dramático e teatral que contrasta com o espaço verde ao seu redor.
2. Cloud Gate, 2004-2006
Conhecido como “The Bean” pela sua curiosa forma elíptica, o Cloud Gate de Anish Kapoor, 2004-6, fica no AT&T Plaza no Millennium Park em Chicago. Kapoor fez esta escultura monolítica de 110 toneladas de aço inoxidável altamente polido, que moldou num loop infinito espelhado que se curva em torno de si mesmo. Cloud Gate tem 66 pés de comprimento e 33 pés de altura, tornando-se uma das maiores obras de arte públicas existentes. Mantendo o espírito da arte pública, Kapoor incentiva os visitantes a interagir com a obra e a ver a si mesmos e ao mundo ao redor refletidos numa variedade de novas formas distorcidas.
3. Sky Mirror, 2001
Dependendo de onde é mostrada, a gigantesca e brilhante escultura de Anish Kapoor, Sky Mirror, 2001, assume diferentes qualidades. Projetado em forma convexa, este enorme espelho de cinco metros reflete o céu acima e vira-o de cabeça para baixo. Lord Cholmondeley, proprietário do Houghton Hall, onde Kapoor já exibiu este trabalho, afirma que esta escultura “traz os céus literalmente para a terra”. O truque mais interessante dessa escultura, no entanto, é sua incrível fluidez – em diferentes contextos ou condições climáticas, ver o Sky Mirror de Kapoor pode criar experiências de visualização que são tão mutáveis e mutáveis quanto os padrões da natureza ou da cidade.
4. Descension, 2014
Redemoinhos, vórtices e formas côncavas são um tema recorrente na prática de Kapoor, e a ligeiramente assustadora Descension não é exceção. Originalmente feita para uma exibição temporária para a Bienal Kochi-Muziris da Índia em 2014, Kapoor posteriormente reconfigurou esse mesmo conceito para uma exposição individual em Versalhes em 2016. A escultura é um redemoinho gigante que gira num vórtice central profundo. Kapoor até tingiu a água da sua piscina para torná-la preta, um truque que fez as profundezas escuras da sua piscina parecerem ainda mais escuras do que antes. Esse fascínio pelo preto mais tarde levou Kapoor à sua controvérsia Vantablack.
5. Svayambhu, 2007-2009
Cera vermelha e pigmento são outro tema recorrente na prática de Kapoor. O artista fez uma série de esculturas e instalações variadas que brincam com a curiosa mutabilidade dos pigmentos, seja em forma de pó ou transformados na sua própria substância pegajosa, que é feita de uma combinação de cera, vaselina e pigmento. Svayambhu certamente deve ser uma das esculturas mais impressionantes de Kapoor no tema 'vermelho'. Kapoor criou várias versões desta instalação, notadamente para a Haus der Kunst (Casa da Arte) em Munique em 2007, e a Royal Academy em Londres em 2009. A obra de arte é essencialmente um caminho de cera vermelha que corre ao longo de uma trilha no espaço da galeria, preenchendo-o com uma substância vermelha pegajosa.
Anish Kapoor comprou os direitos exclusivos de Vantablack em 2014
O Vantablack foi desenvolvido pela primeira vez pela empresa de manufatura britânica Surrey NanoSystems em 2014, para empresas militares e astronáuticas, e sua reputação rapidamente ganhou força. Um dos primeiros a perceber as possibilidades desse material foi Anish Kapoor, que comprou os direitos exclusivos do pigmento para que pudesse adaptá-lo a um novo corpo de trabalho explorando vazios e espaços vazios. A exclusividade de Kapoor causou uma reação entre a comunidade artística, incluindo Christian Furr e Stuart Semple. Furr declarou a um jornal: “Nunca ouvi falar de um artista monopolizando um material… Este preto é como dinamite no mundo da arte. Devemos ser capazes de usá-lo. Não é certo que pertença a um homem.”
Anish Kapoor passou vários anos ajustando Vantablack com NanoSystems para que pudesse incorporar a substância nas suas obras de arte em grande escala. Em 2017, Kapoor uniu-se ao relojoeiro MCT para criar um relógio com caixa interna revestida em Vantablack. Em 2020, Kapoor planeou revelar uma série de esculturas em Vantablack na Bienal de Veneza, mas com a pandemia acabou por ser cancelado o evento. Um tema importante para a vitrine de Kapoor é o conceito de 'não-objeto', onde objetos e formas abstratas parecem desaparecer completamente no espaço ao seu redor.
