O que foi o surrealismo? Quais são as características?

O que foi o surrealismo?

Surrealismo é um movimento artístico e literário que surgiu na década de 1920, liderado por André Breton. O objetivo do surrealismo é explorar o inconsciente e os sonhos através da arte e da literatura. O movimento abrangeu várias formas de arte, como pintura, escultura, fotografia, cinema e teatro. O surrealismo teve um grande impacto no desenvolvimento da arte moderna e continua a ser influente.

Os motivos favoritos do surrealismo seguem sempre um rastro do fantástico, das representações medievais do inferno à pintura mística de Giorgio de Chirico. A estética do surrealismo baseia-se em imagens excêntricas e perturbadoras, muitas vezes mórbidas, atingindo dimensões estéticas desagradáveis e até escatológicas. Como paradigma das características acima mencionadas, podemos recordar as boas-vindas ao público da Exposição Surrealista de 1936, que foi recebida sob o riso histérico dos reclusos de um asilo ou dos temas abertamente sexuais e vulgares na arte de Dalí. Memórias e desejos anteriormente reprimidos são agora desencadeados através da arte, especificamente no surrealismo. As imagens do surrealismo assumem formas sinistras, como máscaras, manequins, masturbações, defecações, alucinações, ou seja, é um pedido de desculpas ao desconcertante. Um culto ao poder sombra do inconsciente humano. E, no entanto, o surrealismo não abandona a qualidade e a pretensão poética. 

Quais foram as origens do movimento surrealista?

A origem do movimento surrealista se deve principalmente ao escritor francês André Breton, que publicou o "Manifesto do Surrealismo" em 1924. Breton se inspirou nas teorias do psicanalista Sigmund Freud sobre o inconsciente e o sonho, e buscou explorar esses aspectos através da arte e da literatura.
O movimento surgiu como uma reação contra o racionalismo e o classicismo dominantes na época, e buscava libertar o artista das restrições impostas pela razão e pela tradição. A estética surrealista é caracterizada por elementos oníricos e irracionais, como imagens estranhas e absurdas, e usa técnicas como a automação e a escrita automática para explorar o inconsciente.
Além disso, o movimento também teve raízes políticas, pois alguns artistas e escritores se inspiraram no anarquismo e no marxismo. O movimento se espalhou rapidamente por vários países da Europa e América do Sul, e teve um impacto duradouro na arte, literatura e cultura.

Teoria e o pensamento surrealista

No Primeiro Manifesto Surrealista, André Breton define o surrealismo como um "puro automatismo psíquico, pelo qual se tenta expressar o verdadeiro funcionamento do pensamento, sem a intervenção regulatória da razão, alheio a qualquer preocupação estética e moral".  Tanto neste como em outros ensaios teóricos do surrealismo, André Breton exalta a importância do subconsciente e a validade da interpretação dos sonhos de Freud para lançar uma mensagem que mais tarde cobiçaria internacionalmente: a arte é verdadeiramente livre quando não está sob o jugo da razão. Só através da livre associação de ideias e sonhos é que se pode alcançar o objetivo final da arte. Refira-se que André Breton estava em contacto com a teoria da psicanálise quando se voluntariou na frente da Segunda Guerra Mundial. Por esta razão, alegaram que o inconsciente era a garantia de reavivar a cultura pós-guerra e estabelecer com surrealismo um novo discurso artístico. Além disso, Breton também reconhece a sua dívida para com o Conde de Lautréamont, um poeta francês do século XIX, que escreveu na vida o que se tornou o lema do surrealismo: "Belo como o encontro casual de uma máquina de costura e um guarda-chuva numa mesa de dissecação". A teoria do surrealismo influenciaria a arte nas décadas que se seguem, deixando como herança uma linguagem figurativa muito original. Talvez seja por isso que sobreviveu até hoje. 

Quais são as características do movimento surrealismo?

As principais características do movimento surrealista incluem:

1. Exploração do inconsciente: O surrealismo busca explorar o inconsciente e os sonhos através da arte e da literatura, com o uso de técnicas como a automação e a escrita automática.
2. Imagens estranhas e absurdas: A estética surrealista é caracterizada por imagens estranhas e absurdas, que desafiam as convenções da lógica e da razão.
3. Uso de símbolos e metáforas: O movimento surrealista frequentemente usa símbolos e metáforas para representar conceitos abstratos ou ideias subjetivas.
4. Liberdade criativa: O movimento buscava libertar o artista das restrições impostas pela razão e pela tradição, permitindo a expressão livre e espontânea.
5. Contraste entre realidade e sonho: O surrealismo frequentemente apresenta uma fusão entre elementos do mundo real e elementos oníricos, criando um contraste entre a realidade e o sonho.
6. Temas políticos e sociais: O movimento também teve raízes políticas, e alguns artistas e escritores se inspiraram no anarquismo e no marxismo.
7. Representação de desejos e medos inconscientes: O movimento surrealista acredita que o inconsciente é o lugar onde se encontram nossos desejos e medos mais profundos, e esses elementos são frequentemente representados nas obras.

Principais artistas do movimento surrealista

1. Salvador Dalí: um dos mais conhecidos artistas surrealistas, Salvador Dalí é famoso pelas suas pinturas com imagens estranhas e absurdas, como o relógio derretido em "A Persistência da Memória".
2. Max Ernst: destacou-se pelas suas pinturas, esculturas e gravuras, onde utilizava técnicas automáticas e collage.
3. René Magritte: Conhecido pelas suas pinturas que apresentam imagens irónicas e enigmáticas, como o homem com um cachimbo na frente do rosto em "A traição das imagens".
4. Frida Kahlo: foi uma artista mexicana, conhecida principalmente por suas pinturas autorretratos que refletem sua vida pessoal e suas experiências.
5. Joan Miró: ficou conhecido pelas suas pinturas abstratas e esculturas, que misturam elementos da natureza e da cultura popular.
6. Yves Tanguy: conhecido pelas suas pinturas com paisagens irrealistas e figuras estranhas, que parecem flutuar no espaço.
7. Man Ray: conhecido pelas suas fotografias e esculturas, que exploram as relações entre a forma e a luz.

Além destes artistas, houve outros artistas que contribuiram de maneira significativa para o movimento surrealista, como Frida Kahlo, André Masson, Leonora Carrington, Leonor Fini, entre outros.

As principais obras do movimento surrealista 

1. "A Persistência da Memória" de Salvador Dalí: Uma pintura icônica que apresenta relógios derretidos num paisagem estranha e surreal.
2. "A traição das imagens" de René Magritte: Uma pintura que mostra um homem com um cachimbo na frente do rosto, questionando a relação entre a imagem e a realidade.
3. "Mama, Papa Is Wounded!" de Yves Tanguy: Esta pintura evoca um deserto pós-apocalíptico através de sua vasta superfície e luz. O trabalho do grande artista surrealista Giorgio de Chirico foi inspirado nesta pintura através dos objetos que voam e projetam suas sombras escuras na superfície. 
4. "The Kiss" de Max Ernst: Uma pintura que mostra um beijo entre dois seres estranhos, com elementos oníricos e irracionais.
5. "The Red Sun" de Joan Miró: Uma pintura que mostra um sol flutuando vermelho no céu, rodeado outros elementos.
6. "Le Violon d'Ingres" de Man Ray, é uma fotografia em preto e branco criada em 1924. É uma de suas fotografias mais conhecidas e da fotografia surrealista. A imagem foi publicada pela primeira vez na revista surrealista Littérature em junho de 1924.

Essas obras são apenas alguns exemplos das muitas criações importantes produzidas pelo movimento surrealista, que continua a influenciar a arte e a cultura até hoje.