Conocido por el nombre de la ciudad donde nació, José de Guimarães (1939) es una figura del arte portugués, que exploró diversas áreas desde las artes visuales, pasando por la geología, la ingeniería hasta la arqueología. Los viajes a África, Asia y América del Sur marcaron su carrera estimulando y desarrollando un lenguaje estético. A finales de la década de 1970 construyó un alfabeto basado en las formas y símbolos de la cultura africana, introduciéndolos en sus obras. En la década de 1980, comenzó a explorar los límites entre la pintura y la escultura, con piezas producidas con materiales no convencionales: fibra de vidrio y papel fabricados específicamente por el propio artista. Con colores fuertes y alegres, sus obras se caracterizan por el cruce de temas entre lo animal y lo humano, lo mineral y lo vegetal. Durante décadas, el artista portugués coleccionó arte africano, precolombino y chino antiguo, que actualmente se exhibe en el CIAJG - Centro Internacional de Artes José de Guimarães. Conozca aquí a cinco artistas con trabajos similares a José de Guimarães.
Álvaro Lapa
Participante activo de la contemporaneidad artística de una parte importante de la segunda mitad del siglo XX en Portugal, Álvaro Lapa se afirmó en un camino único a través de sus dibujos, estudios, pintura guiados por una figuración elegante, en un universo lleno de imagen y palabra. Las obras con colores vibrantes, negros densos y blancos pastosos, y figuras extraordinarias que se asemejan a las obras de José de Guimarães. Álvaro Lapa nacido en Évora, en 1939. Licenciado en Filosofía por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Su adolescencia estuvo marcada por el contacto, en Évora, con el pintor António Charrua y el escritor Virgílio Ferreira, quienes despertaron su interés por el arte y la literatura. En 1956 se instala en Lisboa. Se matriculó en Derecho y, posteriormente, en Filosofía, carrera que completó en 1975. En 1961 viajó a París, donde entró en contacto con pintores cercanos al surrealismo y con movimientos artísticos norteamericanos. , animado por António Areal, concibiendo obras con una fuerte vocación abstraccionista e informal. Expone individualmente por primera vez en 1964 y al año siguiente se traslada a Lagos. Durante este período exploró el uso de materiales “no nobles” y comenzó a estructurar su obra en series narrativas, en las que integra un conjunto restringido de símbolos y formas, insertando también la palabra escrita como elemento de composición plástica. Ingresó a la Escuela Superior de Bellas Artes de Porto como profesor de materias teóricas en 1976 y se instaló en esa ciudad. En la década de 1980 conoció a José-Augusto França, quien lo orientó en su tesis doctoral sobre el surrealismo en Portugal. Paralelamente a la producción plástica, Lapa se dedicó de forma continua a la escritura, habiendo sido autor de numerosas publicaciones. ) y del Gran Premio EDP (2004). Murió el 11 de febrero de 2006 en Oporto.
Demit Omphroy
Demit Omphroy estudió arte en la Universidad de California, Berkeley. Durante unos años fue futbolista profesional, pero luego siguió una nueva carrera en la fotografía y el cine. La pintura fue siempre una pasión constante en las diferentes etapas de su vida, tanto en su desarrollo personal como profesional. Temáticamente, todas sus piezas se enfocan en canalizar a su niño interior, permitiendo así que su expresión artística esté fuertemente influenciada por líneas simplificadas y colores primarios. Los colores que usa normalmente no se alteran, por lo que se dirige a tonos específicos. Desde las extraordinarias figuras hasta el fuerte uso de colores vivos, podemos comprender las vivencias del artista, desde momentos de amor o de dolor. Como en las pinturas de José de Guimarães, hay una historia llena de emociones que se cuenta, a través de los pigmentos y movimientos.
stuart davis
Stuart Davis (1892-1964) es una de las figuras preeminentes del modernismo estadounidense, con una larga carrera que abarcó desde principios del siglo XX hasta la posguerra. Enfrentado a la elección entre el realismo y la abstracción pura al principio de su carrera, Stuart Davis inventó un vocabulario que vinculaba la gramática de la abstracción con la velocidad y la simultaneidad de la América moderna. Al fusionar el estilo audaz de la publicidad con las convenciones de la pintura de vanguardia europea, creó un arte dotado de vitalidad y ritmos dinámicos. En el proceso, logró una rara síntesis: un arte abstracto, pero al mismo tiempo exuda el espíritu de la cultura popular. Al mismo tiempo, José de Guimarães trajo figuras reales a un universo propio, en el que exaltó diversas culturas, desde la portuguesa, africana y asiática. Los fuertes pigmentos, la figuración y los elementos abstractos establecen ritmos similares entre los dos artistas.
Alt Otmar
Otmar Alt es un artista alemán conocido por sus esculturas y pinturas coloridas, que representan animales y personas. Esta elección es similar a la obra del artista portugués. José de Guimarães que también retrata consecutivamente animales y personas con fuertes pigmentos. Nacido el 17 de julio de 1940 en Wernigerode, Alemania, estudió en la Universidad de Artes de Berlín con el escultor Karl Hartung. Posteriormente trabajó como escenógrafo, carrera que marcó su desarrollo como artista que pinta objetos tridimensionales. Sus piezas muestran las influencias de artistas como Joan Miró Es Paul Klee, tanto en su interés por el arte infantil como en su sentido del humor pictórico.
Ammar Alobaidi
Ammar Alobaidi tiene un lenguaje abstracto lleno de colores brillantes, patrones rítmicos, gráficos, blanco y negro en el otro. La textura está implícita con áreas cuadriculadas, puntos o líneas onduladas, mientras que las composiciones se construyen con cuidadosa precisión. A menudo se sugiere la figura humana, pero cada personaje se une en una continuidad armoniosa a medida que una forma se superpone a la otra de una manera que recuerda a José de Guimarães, picasso o Matisse.
Los lazos visuales entre hombres y mujeres son una alegoría visual de la reunificación de la sociedad. Ante un mundo desfigurado por las guerras y por lo que el artista llama “horrores” que llevan al ser humano a sus más bajos instintos de destrucción individual y colectiva, Alobaidi revela la fuerza del amor, la solidaridad y los intercambios de generosidad que pueden darse espontáneamente.
