¿Ya tienes planes para febrero? Para no perderte noticias del mundo artístico, P55 ha elaborado una lista de cinco exposiciones de arte que tendrán lugar durante el mes de febrero. Echa un vistazo a esta guía y descubre la propuesta perfecta para ti.
1."Nadie. Solo yo" de Belén Uriel en el Centro de Arte Oliva
Belén Uriel es una de las artistas cuya obra aparece en la próxima exposición del Centro de Arte Oliva que se inaugura el 5 de febrero - “Ninguém. Só Eu”: presenta los resultados de una residencia coordinada por Antonia Gaeta en torno a la exposición Jaime: “Vi un perro mío con lobos”. Los artistas residentes son Ana Manso, Ana Santos, Belén Uriel, Francisca Carvalho, Jorge Queiróz, Mattia Denisse, Sérgio Carronha, Susanne Themlitz y Tropa Macaca. Experiencia restringida; Descripciones extensas; Complementariedad entre experiencia y descripción; Imaginación y memoria, estas son las líneas de fuerza que Antonia Gaeta proponía que siguieran los artistas.
2."Moldeado en la oscuridad" de Hugo Canoilas en Gulbenkian
Esta exposición individual presenta una instalación inmersiva y sensorial que sigue una investigación sobre los fondos marinos iniciada por Hugo Canoilas en 2020.O Centro de Arte Moderno invitó a Hugo Canoilas a realizar un proyecto específico para la sala de exposiciones temporales del Museo Calouste Gulbenkian. Hugo Canoilas continúa una investigación iniciada en 2020, en torno a la vida en los fondos marinos y en ambientes «acuáticos», proponiendo una instalación inmersiva y sensorial habitada por criaturas, pinturas-esculturas en las que el color, las texturas, lo orgánico y la fluidez confieren una casi cualidad alquímica, como si estuvieran, bajo nuestra mirada y presencia, en plena metamorfosis.
3.“Guantes Blancos” de Pedro Valdez Cardoso en Galería Fernando Santos
Galeria Fernando Santos fue creada en 1993, en Oporto, y fue la primera en establecerse en la Rua Miguel Bombarda, conocida como la arteria cultural de la ciudad. Sus principales objetivos son la difusión de proyectos y artistas contemporáneos, dándolos a conocer a comisarios, instituciones y público. Hasta el 12 de marzo se exhibe la exposición “Guantes blancos” de Pedro Valdez Cardoso.
“Había, una vez, una historia que se convirtió en historia con la duplicidad de la emoción y el asombro. Sólo queda la imagen base, como un hecho vivido de niño, que sobrevive sólo en los contornos más espectaculares. Los hechos, que no son tan importantes para este caso, se pierden. En el arte, los hechos son secundarios, incluso cuando dicen la verdad. Como en la poesía, uno pretende.“ (José Pardal Pina, diciembre 2021)
Pedro Valdez Cardoso vive y trabaja en Lisboa. Expone regularmente desde 2001, habiendo participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Portugal y en el extranjero. El trabajo que ha venido desarrollando, con un mayor enfoque en la escultura y la instalación, se enfoca principalmente en temas relacionados con la identidad (social, sexual y cultural) y temas poscoloniales.
4."Error 417: Expectativa fallida" y "La hora antes del atardecer" en la Galería Municipal de Oporto
Hasta el 13 de febrero, la Galeria Municipal do Porto tiene en exhibición dos nuevos proyectos expositivos: “Error 417: Expectativa Falhada”, comisariada por Marta Espiridião, y “A Hora Antes do Pôr-do-Sol”, de la artista Milena Bonilla, con curaduría de Juan Luis Toboso. En “Error 417: Expectativa fallida”, la curadora Marta Espiridião se enfoca en las nociones de fracaso y éxito, particularmente en relación con el contexto económico capitalista y las diversas limitaciones estructurales, como la etnia, el género o la condición social. Las dos exposiciones tienen entrada gratuita y se pueden visitar hasta el 13 de febrero de 2022, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.
5.“El desnudo y la madera” de Daniel Dewar & Grégory Gicquel en Culturgest Lisboa
Daniel Dewar (Forest of Dean, Reino Unido, 1976) y Grégory Gicquel (Saint-Brieuc, Francia, 1975) comenzaron su colaboración artística a finales de los 90, cuando aún eran estudiantes universitarios. Su camino comenzó con la presentación en el espacio público, y sin previo aviso, de performances de larga duración (ocho horas diarias) en las que reproducían, una y otra vez, los mismos gestos o las mismas acciones aparentemente simples y mundanas, como hacer rebotar una pelota en el suelo o comer helado. Esta idea de compromiso y tarea se alió, poco después, a una obsesión por la autonomía productiva y la independencia de todo tipo de servicios de terceros, circunstancia que les lanzó a un viaje épico hacia la recuperación de oficios tradicionales como el trabajo en terracota, madera, piedra o textiles, e incluso por el diseño de los instrumentos con los que transforman estos materiales.
El resultado de este trabajo nos ofrece atisbos de un mundo similar al nuestro, solo ligeramente distorsionado: agrandado, fragmentado, duplicado, fusionado, fallido, mestizaje, metamorfoseado, como si estos objetos fueran instancias de un universo paralelo donde el absurdo no es signo de una angustia existencial sino precisamente de su contrario.
"Lado mirando al viento" de Silvia Bachlien Culturgest Oporto
La obra de Silvia Bächli (Baden, Suiza, 1956) se asemeja a un inventario visual de sutiles experiencias cotidianas. Trabajando casi exclusivamente en el campo del dibujo, la artista ha estado explorando, desde mediados de la década de 1980, un conjunto muy reducido de recursos gráficos, esencialmente la línea y el color, a través de los cuales busca capturar impresiones y sensaciones que experimentamos todos los días. Como indica el título de esta exposición, la peculiar experiencia de nuestro cuerpo afectado por un viento cruzado puede ser el detonante de un conjunto de obras que pretenden visibilizar la esencia inefable de este fenómeno. Los dibujos de Bächli son ensayos: imágenes que hacen aproximaciones, necesariamente incompletas y parciales, del mundo intangible.
