Rui Brito es el director de Galería 111, una de las pinacotecas más antiguas del país, fundada por su padre, Manuel de Brito, en 1964. O Desde sus inicios hasta la actualidad, esta galería se preocupa por promover la presentación de una amplia gama de los artistas nacionales e internacionales más representativos. Han estado representando a artistas de renombre de varias generaciones, como Paula Rego, Eduardo Batarda y Ana Vidigal.
El arte y la cultura siempre han estado en el centro de su vida. Cuéntanos cómo empezó esta pasión de toda la vida por el mundo del arte.
Comenzó de una manera inevitable. Dado que mi padre fue el fundador de Galeria 111 en 1964, nací rodeada de artistas, arte, exposiciones y museos. Acabé adquiriendo naturalmente una sensibilidad artística prácticamente al nacer. Por cierto, el Júlio Pomar Inmediatamente me ofreció un cuadro cuando nací, un orangután. En ese tiempo,Júlio Pomar, Yo estaba en una fase animal. Tuve el privilegio, desde De niño, habiendo vivido e interactuado con muchos de los principales artistas de Portugal. Las paredes de la casa de mis padres estaban cubiertas de arte de arriba a abajo. Mi habitación no tenía carteles de bandas de música, pero tuve el privilegio de tener piezas dePaula Rego, Júlio Pomar, Botello. Era algo muy normal para mí.
¿Cuáles son los puntos más extraordinarios?
¡Hay muchas historias de hecho! Hay varios artistas a los que me sentí muy cercano, pero elPaula Rego y la LOurdes castro ellos son, sin duda, dos personas por las que tengo un cariño muy especial. con la LOurdes castro, Tengo recuerdos de estar en (Isla) Madeira, pasando el rato en el jardín con su perro. Había un lado muy humano, un aura muy buena que siempre hizo que tuviera una gran conexión con L.OUrdes (Castro).En un lado mucho más perverso e infantil, elPaula Rego. Recuerdo que cuando era pequeña aquí, en Portugal, no había juguetes como en Londres, y Paula (Rego) se empeñaba en traer cosas increíbles para esa época. Recuerdo esas historias, cuando ella trajo una moscardón de plástico. Hoy en día, todas estas cosas son comunes. No solo trajo estas cosas, sino que también hubo un ritual de entrenamiento allí. Ella dijo: cuando se sirve la sopa, tú, sin que nadie lo vea, coges la mosca y sutilmente la pones en el plato. Eran todas cosas para que un niño las escuchara de un adulto, resultó ser fascinante. También recuerdo unas cápsulas, que se usan mucho hoy en día en Carnaval para simular sangre. Apaula (regar) dijo para, cuando mi padre estaba con un cliente muy importante, ponte la cápsula en la boca, mastícala muy bien y cuando sientas la “sangre” corriendo por tu boca, empiezas a gritar. Son historias que atesoro con mucho cariño y que forman parte de una muy buena relación que aún mantengo conPaula Rego. Los temas de las obras dePaula Rego no son los mas faciles, pero el público muestra un gran cariño por ella y su obra.
Galeria 111 tiene varios proyectos simultáneamente “en marcha”. ¿Hay alguno que le presente desafíos específicos que le gustaría compartir?
Estoy muy contento con la exposición que tenemos en este momento en la Galeria 111. La exposición se llama Besta y reúne a cuatro artistas: Alexandre Conefrey, que terminó firmando la curaduría y que reunió a tres amigos artistas, Pedro AH Paixão , Rui Chafes y Rui Moreira. Además de pensar que la exposición se encuentra muy bien concebida, creo que aborda temas muy pertinentes y sensibles, que no se deben olvidar. Vivimos en una situación de guerra y los temas son muy importantes no solo en la guerra., pero también en las dictaduras y el colonialismo. Resulta ser una exposición muy notable para los tiempos que estamos viviendo y quien es fue muy divertido de hacer. ¡Para el visitante no es una exposición fácil de ver! Por ejemplo, una de las esculturas de Rui Chafes tiene trece efectivo, hecho de hierro. Una imagen muy impresionante, Es Me doy cuenta de que hay mucha gente que no lleva bien estas imágenes. Se trata de una exposición que estará abierta hasta el 8 de mayo y coincidirá con la semana ARCO de Lisboa, finalizando esa semana.
Ha estado trabajando en el mundo del arte desde hace algún tiempo. ¿Cuál es su percepción del estado del arte en Portugal?
Es un medio pequeño que termina funcionando bien, aún con nuestra escala es un medio que nos emociona, sin embargo a veces el ambiente entre artistas y colegas no es el más saludable. Es algo que me entristece, porque creo que hay un mercado para todos y un público para todo tipo de enfoque, entonces debería ser más saludable en ese sentido. Con El apertura de algunas galerías extranjeras y con algunos artistas y curadores internacionales El teniendo a Portugal en su radar, las cosas han mejorado y estamos El pasar por una etapa desafiante, pero más saludable.
¿Cuáles son los temas que deberían ser más debatidos?
nunca me gusta a mí ¡Participa en el proceso creativo de los artistas! Por ejemplo, en el caso de dos artistas que ahora tenemos en exhibición: Pedro A.H.. Pasión y Alexandre Conefrey. Los temas abordados en la obra de Pedro Vaya La pasión es algo natural. Nació en Angola, su bisabuelo tenía una fábrica agrícola, terminó creciendo allí y tiene un recuerdo inmenso de aquellos tiempos. Alexandre Conefrey siempre ha tenido una fascinación y trabajo con máquinas de guerra, es decir, su trabajo siempre tiene un tema recurrente. Tal vez, cuando los artistas tienen un enfoque muy obvio, creo que no funciona tan bien.
Con el tema de la pandemia, hubo artistas, como Rui Pedro Jorge, que pintaron su realidad. En ese momento, Rui Pedro Jorge vivía en Bucarest, Rumania, y miró las fachadas de los edificios y vio la dinámica que tenían las casas., y creó estos ambientes de la pandemia en sus obras, pero de forma natural y no forzada. Cuando los artistas fabrican mucho o cuando tratan de producir a la expectativa de un coleccionista o curador, pierdenmetro mucha de esa energía y lado genuino.
¿Puedes elegir una exposición que te haya marcado significativamente?
Es muy complicado seleccionar artistas favoritos, porque estoy en contra etiquetas. Me licencié en Historia del Arte, y respeto todo, desde los grabados rupestres hasta el Arte Contemporáneo, porque todo está relacionado. Me encanta ver museos y ver piezas. barroco y Renacimiento. Para mí no hay catalogación, solo porque expongo Arte Contemporáneo, no me puede gustar lo que hay detrás?…
Recientemente, fue muy divertido producir la exhibición dePaula Regopor ser un artista por quién Siento una gran admiración por la relación que siempre he tenido con ella, pero también por su trabajo. Tuve el privilegio de ver su trabajo evolucionar de cerca y con frecuencia, I utilizar el Paula Rego, como ejemplo de grandeza. como persona, es alguien a quien admiro mucho porque a pesar de haber logrado el éxito que tiene, nunca cambió su forma de ser, nunca se olvidó de sus amigos, nunca dejó de ser generoso, el éxito nunca se le subió a la cabeza. En un momento en que estaba teniendo una retrospectiva en Tate Britain, en el mes em que ya se sabía que iba a ser uno de los grandes platos fuertes de la Bienal de VLa belleza de este año, al tener el privilegio de producir una exposición a gran escala, que abarcó varios períodos de tiempo de su trabajo, fue realmente notable.Alejándome de las exposiciones de Galeria 111, hay una exposición que me impresionó mucho, en la Fundación La Caixa, en Barcelona, que se llamaba algo así como “El mundo interior por descubrir”, que era un enfrentamiento entre artistas que conseguían — artistas que tenían carreras muy exitosas, sólidas, especialmente del siglo XX, que se sabía que tenían una fuerte personalidad — y personas que estaban internadas en hospitales psiquiátricos, con un diagnóstico identificable de locura. ¡Encontré este enfrentamiento fascinante! Antes hablábamos de la esencia, y creo que estos artistas tienen una energía diferente y fuerte. Fue gracioso ver este enfrentamiento.
¿Cuál es tu consejo para los jóvenes artistas, curadores, productores, entre otros agentes, que actualmente están dando sus primeros pasos en este mundo?
Mantén cierta humildad. Creo que hay que respetar a todo el mundo y sobre todo, ver muchas exposiciones. Ver, ver, ver es muy importante! Conocer a la gente, a los artistas, visitar los estudios y, a partir de ahí, desarrollar un lenguaje propio e intentar añadir algo contemporáneo, innovador y que nos haga ver las cosas desde otra perspectiva. ¡Y nunca olvides el lado humano!
Galeria 111 se mudó a un nuevo espacio hace unos dos años, y ahí es donde he estado la mayor parte del tiempo. He realizado muchas visitas, con el fin de deconstruir la idea de que la galería es un espacio frío, inhóspito y en el que la gente no se saluda. En nuestro espacio, además de la exposición, hay un almacén de seiscientos metros cuadrados, donde podemos encontrar un saco de boxeo y un futbolín. un espacio imponente, pero también relajado. Muchos niños que visitan las exposiciones con sus escuelas llevan luego sus país. De hecho, el arte tiene su propia energía, es especial y debería estar al alcance de todos. Todo si deberían sentirme bien al visitar espacios expositivos como Galeria 111. Frente a la sociedad que nos rodea, que es muy injusta, creo que es muy importante tener ese lado humano.
¿Puedes nombrar una lista de artistas nacionales e internacionales que están transformando el panorama artístico actual? ¿Con qué artistas esperas trabajar?
¡Difícil de responder! A nivel internacional, por tanto más reciente, hay dos artistas que han transformado el mercado del arte. El primero es Marcel Duchamp, con la pieza “Fonte”, que abrió los horizontes de la creatividad y fue un elemento determinante en la forma de producir Arte. El segundo Andy Warhol, la forma en que clasificaba el comercio del arte, cómo subían los valores y cómo se generalizaban los múltiplos. Sin duda, son dos artistas que han transformado la forma en que hoy nos relacionamos con el arte contemporáneo.
A nivel nacional, laPaula Rego por su irreverencia y por los temas que aborda. La gente a menudo no trata bien los temas que aborda. Por ejemplo, el tema del aborto, al discutir la despenalización del mismo en Portugal. Tuvo el coraje de sacarlo a colación y fue una de las personas influyentes para hacerlo realidad. Aunque la gente piensa que es excéntrica o loca, se preocupa mucho por su entorno y los temas que aborda, aunque a veces es con cierto sarcasmo. Es una persona muy sensible y preocupada por la sociedad que la rodea. Esta conciencia es muy importante en estos días.En tiempos históricos en Portugal, la Amadeo de Souza-Cardoso fue un caso único, habiendo ido a Francia y tratando con los grandes maestros de la época. Tenía una actitud muy diferente hacia la vida conservadora que se vivía en Portugal. Hasta el 25 de abril de 1974 todo estuvo muy cerrado.
Vieira da Silva es un artista singular. Incluso hoy, veo obras suyas y siento que no hay nada igual. También estado en Francia y se codeó con muchos artistas fantásticos de su tiempo, era muy respetado. Es un artista que desgarró por completo como lo que se estaba haciendo, y aún hoy su trabajo tiene una particular.
Si tuvieras la posibilidad de elegir una obra de arte para tu “colección personal”, ¿cuál sería?
Hay una entrevista dePaula Rego, cuando se inaugura la Casa das Histórias, quienes le preguntan de dónde vienen las ideas para sus pinturas. Ella responde que son cosas de la vida y mira un cuadro, comenzando a contar que me pintó jugando con un gato en el jardín de la casa de mis padres, en los años 80. El gato jugaba con el saltamontes y yo jugaba con el gato. en la entrevistaPaula Rego afirma que me pintó con los ojos saltones. ¡Esta era una pintura que me gustaba tener! A mí tampoco me importaba tener un Rothko. Una de las salas a las que más me gusta ir es la Tate Modern y definitivamente me dan ganas de un Rothko. Hay una historia divertida de mi padre! Siempre que iba a Ámsterdam visitaba el cuadro de “La lechera (The Milkmaid)” de Johannes Vermeer, a veces repetía los días que iba al museo, dedicando mucho tiempo a mirar el cuadro. Llegó al punto en que el guardia de seguridad pensó que mi padre planeaba robar el trabajo.
¿Cuáles son los cinco libros que recomendarías leer?
“On the Road” de Jack Kerouac, sobre la ruta 66. Leí este libro durante el viaje y sin duda me marcó. "El error de Descartes" de António Damásio, que aborda El cuestión del sentimiento, la razón y el aspecto de las emociones. “La máquina de hacer española” de Valter Hugo Mãe, “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde y “Las velas arden hasta el final” de Sandor Marai.
En los últimos años hemos sido testigos de un cambio de paradigma, con el mundo del arte cada vez más digital. Las ventas en línea han ido creciendo exponencialmente, y recientemente, la Fichas no fungibles (NFTs), la gran novedad en el mundo del arte. ¿Cuáles son sus perspectivas con respecto al mercado en línea y las NFT?
¡Es nuevo por ahora! Hay proyectos que son relevantes, sin embargo en cuanto a galerías no he visto nada que me convenza todavía. Los proyectos tienen algo de sentido para mí, provienen de los propios artistas que desarrollan un NFT. Esta es una forma de ganar visibilidad y recaudar algo de dinero directamente para ellos. No creo que las NFT reemplacen nunca las obras de arte concretas. En Art Basel en Miami hubo un proyecto muy interesante dedicado a las NFT, sin embargo, creo que todavía hay una euforia excesiva, especialmente sobre los valores.
Finalmente, ¿cuáles son los eventos culturales que más esperas visitar en 2022?
Se siente que hay mucho entusiasmo por la Bienal de Venecia, ya que es ese espacio donde se reúne toda la gente de las artes y después de una pandemia será una gran fiesta, el evento del año.
En relación a las ferias, estas se encuentran en una situación retadora, pues antes de la pandemia eran modelos que estaban un poco agotados: los precios de los standss fueron muy ruidosos y las galerías hicieron un gran esfuerzo por participar. Por ejemplo, Art Basel en Miami (en diciembre de 2020) estuvo bien organizado y los standss estaban muy bien concebidas, pero no había público. Estos eventos siguen ocurriendo, pero ya no son tan fuertes como antes. ¡Creo que las ferias tienen que reinventarse!
