¿Qué es el fauvismo?
Fauvismo es el nombre dado al trabajo producido por un grupo de artistas (que incluía Henri Matisse y André Derain) alrededor de 1905 a 1910, caracterizado por colores puros y audaces aplicados agresivamente directamente desde tubos de pintura para crear una sensación de explosión en el lienzo, pinceladas feroces. Al igual que los impresionistas, los fauvistas pintaron directamente en la naturaleza, pero los sujetos se retrataron de forma fuerte y expresiva.
¿Cuál es la historia del fauvismo?
Exhibidas formalmente por primera vez en París en 1905, las pinturas fauvistas sorprendieron a los visitantes del Salon d'Automne anual. Uno de estos visitantes fue el crítico Louis Vauxcelles, quien, debido a la violencia de las obras presentadas, apodó a los pintores fauves (“animales salvajes”). Las pinturas expuestas de Derain y Matisse son el resultado de un verano de trabajo en Collioure, en el sur de Francia. Otros artistas asociados con el fauvismo incluyen a Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.
¿Teoría del color?
Inspirándose en la teoría científica de los colores desarrollada en el siglo XIX, en particular los relacionados con los colores complementarios, los fauvistas crearon pinturas simplificadas, llenas de colores fuertes que se complementan entre sí pero no son naturalistas. La teoría del color explica que los colores complementarios son pares de colores que aparecen opuestos en los modelos científicos, como la rueda de colores, y cuando se usan uno al lado del otro en una pintura, hacen que el otro parezca más brillante.
Los artistas fauvistas rompieron con los métodos impresionistas tradicionales y experimentaron con colores exagerados de una manera innovadora, componiendo sus pinturas a partir de contrastes cromáticos salvajes. Los fauvistas preferían combinar colores complementarios, como violeta y amarillo, magenta y verde, o naranja y azul. Estos colores están en lados opuestos de la rueda de colores y, a menudo, se eligieron como los colores principales de las pinturas fauvistas. Sin embargo, los artistas fauvistas no eligieron los colores en base a la teoría científica como lo hicieron los postimpresionistas, sino en el sentimiento, la observación y la naturaleza de cada experiencia cromática. Los fauves utilizaron el color de manera radical, abogando por la liberación del color de la representación realista, atribuyéndole significados cargados de emociones.
Rechazaron el realismo óptico creado por el impresionismo, como los retratos realistas, y no aplicaron la perspectiva ni usaron efectos de sombra de luz. Las respuestas espontáneas y subjetivas a los temas de sus obras se expresaron a través de pinceladas rotas y colores vivos, usando pintura directamente del tubo. Se alejaron así de los temas urbanos y volvieron a temas como el paisaje rural, el ocio o los retratos. Líneas impulsivas, composiciones espontáneas y una técnica de dibujo simplificada son las características esenciales de las pinturas fauvistas.Las influencias de movimientos anteriores inspiraron a Matisse y otros pintores a rechazar el espacio tridimensional tradicional y usar parches de color para crear un nuevo espacio pictórico. A menudo se ha comparado con el expresionismo alemán, un movimiento que surgió casi al mismo tiempo y también se inspiró en los desarrollos del posimpresionismo.
Influencias: el movimiento fauvista en la época contemporánea
El fauvismo fue uno de los primeros movimientos modernistas de vanguardia del siglo XX en dar pasos hacia la abstracción. Este fue un movimiento de transición para los artistas que adoptaron un enfoque fauvista, y la mayoría, a fines de la década de 1910, finalmente se alejó del fauvismo expresivo. Sin embargo, Henri Matisse continuó usando rasgos Fauve a lo largo de su carrera, desde colores brillantes y emotivos hasta formas simples.
Lo cierto es que las obras de arte fauvista más famosas son predominantemente de Matisse. Obras como Bonheur de Vivre y Dance siguieron siendo pinturas icónicas y reconocibles al instante por combinar un tema místico y eufórico con una plasticidad distintiva y una paleta mejorada.Los rasgos típicos del fauvismo tienen la capacidad de parecer atemporales e innovadores. Incluso hoy en día, los artistas continúan usando colores llamativos y pinceladas decisivas para crear obras de arte vibrantes. Muchos de nuestros artistas siguen la tradición fauvista, modificando elementos y aplicando pinceladas gestuales en bloques, colores saturados o una mirada fresca a la perspectiva.
Pinturas fauvistas más famosas
Las obras de arte fauvistas más famosas fueron creadas por tres de los principales exponentes del fauvismo: Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck.
La alegría de la vida Henri Matisse
Inspirado por Cézanne, Henri Matisse comenzó a experimentar con el color, pintando muchos paisajes durante los veranos que pasaba en el sur de Francia. Uno de ellos, titulado "La alegría de vivir" (1905), que retrata un escenario idílico e imaginario con colores vivos y alegres. Un elemento notable en esta pintura es el grupo de figuras danzantes que se asemeja a un grupo de figuras en una de las pinturas posteriores de Matisse, La Danza (1909).
Puente Charing Cross de André Derain
André Derain y Henri Matisse asistieron a la Carrière Académie y se conocieron en ese momento. El deseo de colocar el color como principal elemento de expresión surgió cuando alquiló un apartamento en Chatou con Maurice de Vlaminck. En 1905, trabajó con Matisse en Collioure y llegó a una representación armoniosa del paisaje decorativo. Comenzó a experimentar con el color, fusionándolo en grandes superficies rodeadas de contornos definidos. Esta técnica se aplicó en el cuadro “Charing Cross Bridge”.
El río Sena en Chatou de Maurice de Vlaminck
Junto a tus compañeros Henri Matisse y André Derain, Maurice de Vlaminck es considerado la tercera figura principal del fauvismo. Su enfoque innovador del paisaje, la forma y el color ayudó a establecerlo como uno de los artistas pioneros de su tiempo. Desde los dieciséis años vivió en Chatou, un pequeño pueblo, donde el pintor pasaba mucho tiempo con sus amigos Matisse y Derain. En el verano de 1906, mientras observaba el paisaje del pueblo, aplicó pintura intuitivamente, creando El río Sena en Chatou (1906).
