Vida amorosa: dibujos de David Hockney de 1963 a 1977
Museo Holburne, Bath
27 de mayo – 18 de septiembre de 2022
Celebre la belleza de la vida cotidiana a través de los diseños del artista David Hockney. El amor por la vida sustenta el arte de David Hockney, bellamente demostrado en esta colección de obras sobre papel. Los dibujos que se exhiben incluyen algunos de sus retratos más conocidos, así como muchas obras que se enfocan en las cosas pequeñas como lazos retorcidos, muebles y ventanas. Con más de 40 dibujos de Hockney tomados de colecciones privadas, Love Life es una forma maravillosa de apreciar el arte de Hockney y su extraordinario poder de observación y habilidad para usar pequeños detalles mundanos para ayudar a capturar una situación o un lugar. El descubrimiento de David Hockney de la belleza en lo ordinario se expresa de la manera más bella en las naturalezas muertas. Esta sensación de deleite también se expresa en sus interpretaciones de exteriores e interiores arquitectónicos, con un interés particular en habitaciones vacías, sillas y ventanas.
Robert Indiana: Escultura 1958-2018
Parque de esculturas de Yorkshire, Wakefield
12 de marzo de 2022 – 8 de enero de 2023
Esta vibrante exhibición de esculturas exteriores e interiores es obra del artista estadounidense Robert Indiana, conocido por sus coloridas obras inspiradas en el arte pop. Combinadas con pinturas y grabados raros nunca antes vistos en el Reino Unido, las esculturas abordan los temas de la unidad, la aceptación, el amor y los movimientos contra la discriminación, además de explorar el lado más oscuro del Sueño Americano.
Robert Indiana: Escultura 1958-2018 rastrea el desarrollo de la escultura del artista durante seis décadas de cambios sociales y políticos significativos. A través de una selección de 56 obras, seis de las cuales se mostrarán en el paisaje, la exposición explora el carácter matizado de la práctica de Indiana y su percepción del lado más oscuro del sueño americano. La unidad, la aceptación y el amor son temas que atraviesan el trabajo de Indiana y siguen siendo relevantes incluso hoy en día, como los movimientos contra el racismo y la discriminación contra las comunidades LGBTQIA+.
RUI CHAFES — LLEGAR SIN SALIR
Museo y Parque Serralves
20 JULIO 2022 - 26 FEBRERO 2023
Rui Chafes (Lisboa, 1966) y el Museo Serralves presentan Llegar sin partir, una gran exposición que se extiende desde el interior del edificio hasta los jardines exteriores del museo, que sirven de inspiración y escenario para una reflexión sobre la diversidad de su práctica escultórica. Comisariada por Philippe Vergne e Inês Grosso y planificada en estrecho diálogo con la artista, esta exposición abarca más de tres décadas de actividad y nos invita a repasar momentos clave en la carrera de uno de los escultores más importantes de nuestro tiempo.
Con un trabajo teórico anclado conceptualmente en las premisas fundamentales del gótico tardío y el romanticismo alemán, enriquecido por la herencia universal de Marcel Duchamp (1887-1968), los posminimalistas estadounidenses y artistas ineludibles como Joseph Beuys (1921-1986), Chafes es un autor que se define por una inusitada consistencia y rigor en la creación de familias de enigmáticos y misteriosos objetos, sombras o negativos de un mundo que aprisiona y aprisiona el vacío, el silencio absoluto: capullos, nidos, insectos, corazas, máscaras o piezas de ropa representan a la vez un recuerdo y una piel que protegen y anuncian un cuerpo ausente.
MAX FERNANDES • PRECARGA EL FUTURO
Centro Internacional de las Artes José de Guimarães
Comisariada por Marta Mestre
Un ensayo visual sobre el pasado y el futuro.
“Preambular o Futuro” es una videointervención que ocupa los espacios intersticiales del CIAJG. Se configura como un ensayo visual, compuesto por un cuidadoso montaje de palabras e imágenes, que parte de imágenes de archivo relacionadas con la inauguración del museo, en 2012. Max Fernandes (n. Guimarães, 1979) revisita los discursos producidos por la comunidad (políticos, artistas, visitantes, etc.) cuando se abren las puertas de este edificio, y arroja luz sobre imágenes de personas anónimas, gestos, expresiones, buscando revelar un inconsciente colectivo. En un momento en que la ciudad reflexiona sobre los ciclos de desarrollo, en el contexto de los diez años de la Capitalidad Europea de la Cultura, esta intervención que combina montaje de película/archivo, reciclaje de imágenes y montaje intertextual, otorga nuevos significados a las imágenes existentes, poblando el nuestro. pasado de los futuros latentes en él.
Interferencias – Culturas Urbanas Emergentes
Belén hasta el 05/09/2022
Comisariada por Carla Cardoso, António Brito Guterres y Alejandro Farto, esta exposición explora “las culturas urbanas y cómo contribuyeron al diseño de la ciudad de Lisboa y esta nueva metrópolis”. Patentado en el edificio maat, reúne obras de distintos géneros, como paneles, retratos, esculturas, instalaciones, películas y videoclips, y de más de 30 artistas –entre ellos nombres ya consagrados, como ±MaisMenos±, Wasted Rita o Obedece a SKTR, ya los emergentes, como Petra Preta o Fidel Évora. “La exposición habla de la construcción de la ciudad desde 1974 hasta hoy, de una Lisboa en democracia”, expone António Brito Guterres. La primera parte está dedicada al 25 de abril de 1974 y al “frenesí de la revolución”, seguida de zonas que recuerdan la “ausencia de ciertos cuerpos en la ciudad” y cómo ésta la configuró hasta el día de hoy.
