El arte pertenece a la humanidad en su conjunto, por lo que es más que legítimo querer disfrutarlo. Existen varios museos y centros de difusión del arte contemporáneo en todo el mundo. ¿Cuáles debo visitar? Algunas de las exhibiciones más esperadas llegarán al escenario durante el mes de marzo. Con nuevas obras de artistas emergentes a los fascinantes pintores del siglo XX, recomendamos cinco exposiciones nacionales e internacionales, que merecen una visita con ojos de lince, atenta al más mínimo detalle.
1. Louise Bourgeois: The Woven Child en la Hayward Gallery (Londres)
La extraordinaria nueva exposición “The Woven Child” en la Hayward Gallery se centra exclusivamente en las últimas dos décadas de la larga carrera de la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois. Con alrededor de 90 collages, esculturas e instalaciones, reúne una sorprendente explosión de creatividad tardía en tejidos y textiles.La vida de Louise Bourgeois fue traumática, especialmente la relación con su padre. Los padres de Bourgeois eran restauradores de tapices, y hacia el final de su vida ella volvió a sus orígenes, incorporando agujas, bolillos, bordados a sus obras de arte.
2. João Pedro Trindade enSismógrafo (5 de marzo - 9 de abril de 2022)
A partir de marzo tendrá lugar en el sismógrafo la exposición de João Pedro Trindade. El artista portugués ha estado colaborando en proyectos de desarrollo y difusión cultural como Panel (entre 2012 y 2014), integrando actualmente el equipo del proyecto Nartece. Como autor, desarrolla su producción e investigación utilizando diversos medios como la pintura, la escultura y la instalación. Desde 2016 es ayudante oficial de producción de la compañía Teatro de Marionetas do Porto. Recientes exposiciones individuales incluyen, “la poesía de la tierra nunca muere”, Galería Mupi (Porto, 2020); “y... y... y... lo que crece entre y entre otras cosas” L+S Projects (Porto, 2019); y “en la máxima fuerza”, Sismógrafo (Porto, 2018). Entre las exposiciones colectivas recientes en las que participó, se destacan, en 2020: “Anuário 19”, Galería Municipal de Porto y Fundación de la Juventud y “True Node – Cauda”, espacio Artes, Porto; en 2019: “Sonic Youth” comisariada por Filipa Oliveira, en la Galería Municipal de Almada, “Me arriesgaré” comisariada por Carolina Trigueiros, en Tomaz Hipólito Studio, Lisboa; y “más ancho que lo conocido”, comisariada por João Terras y José Maia, Espaço Artes, Porto.
3. Splinter de Anna Weyant en Blum and Poe (Los Ángeles)
Blum & Poe presenta Splinter, la segunda exposición individual de la galería con la artista neoyorquina Anna Weyant de los años 90. Las cinco obras presentadas en papel y las cuatro pinturas cuentan la historia de una fiesta de lujo que acaba mal. En este universo oscuro y lleno de fantasía, cintas doradas caen desde fuera de los confines de cada viñeta para controlar o provocar al sujeto que está dentro, y delicados arreglos florales que ya están marchitos.
Las flores, tradicionalmente símbolo de pureza y fertilidad, en Lily (2021) y Drawing for Lily (2021), son retratadas como objetos bellos e imperfectos, caídos e incompletos, cuyos estambres son cortados. Las cintas insertadas en las obras le permiten a Weyant manipular los temas impuestos, exponiendo así las contradicciones dentro del universo ficcional y el suburbio surrealista en el que se basan. A lo largo de la exposición, Weyant reconoce y explora la fijación del público con la extraña naturaleza de la realidad en oposición a la expectativa al jugar con esta yuxtaposición.
4. Lusque-Fusque Afterglow de João Maria Gusmão en la Galería Cristina Guerra (Lisboa)
La Galeria Cristina Guerra presenta Lusque-Fusque Arrebol, una exposición individual de João Maria Gusmão que reúne, en una gran instalación, esculturas de bronce, fotografías y linternas mágicas producidas en el último año en torno a un dispositivo paracinematográfico y literario sobre el origen de la mnemotécnica y espectral de la imagen en movimiento.
Su trabajo en sociedad con Pedro Paiva, producido entre 2001 y 2018, fue el foco de exposiciones individuales en instituciones como Hangar Bicocca (Milán, 2014), Haus der Kunst (Múnich, 2016), KW (Berlín, 2015), Kunstverein de Hannover (2010) de Colonia (2015) y de Munich (con Alexandre Estrela en 20) con participaciones en la Bienal de Venecia (2009 y 2013), en la Bienal de São Paulo (2006), y está representada en las más variadas colecciones como como Instituto Inhotim (Minhas Gerais, Brasil), SFMOMA (San Francisco, EE. UU.) y Tate Modern (Londres, GB), Centre George Pompidou (París, FR), Reina Sofia (Madrid, ES). Recientemente, en 2021, el Museo Serralves realizó una amplia exposición retrospectiva de su obra en colaboración con Pedro Paiva. En 2020, João Maria Gusmão colabora con la curadora Celia Bernasconi para la exposición Eugène Frey's Light Set Projections en el Nouveau Musée National de Monaco, desde entonces viene desarrollando y presentando varias exposiciones y proyectos curatoriales y editoriales en colaboración con otros artistas como Alexandre Estrela, Mattia Denisse, Gonçalo Pena and Mauro Restife.
5. Colección Estatal de Arte Contemporáneo de la Fundación Serralves, Fundación Centro Cultural Belém, Fundación Arpad Szenes – Vieira da Silva y el Centro de Arte Contemporáneo de Coimbra (Portugal)
La Colección Estatal de Arte Contemporáneo fue iniciada por el Estado en 1976, a través de la Secretaría de Estado de Cultura. Se trata de una iniciativa pública que comprende obras realizadas en diversos medios (pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura, vídeo, instalación), en su mayoría (pero no exclusivamente) por artistas portugueses contemporáneos.
Tutelado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural, el CACE se encuentra depositado y disponible en varias instituciones de referencia. Puedes descubrir obras de la colección nacional en la Fundación Serralves, la Fundación Centro Cultural Belém, la Fundación Arpad Szenes – Vieira da Silva y el Centro de Arte Contemporáneo de Coimbra, entre muchos otros, tanto en Portugal como en el extranjero.
