Cuéntanos cómo surge tu interés por el graffiti y luego por las bellas artes.
En 1998 compré latas y fui directo a una pared, ubicada en una fábrica abandonada en Azeitão, Portugal. Cuando comenzó esta odisea, sabía que iba a ser mi camino. No es que fuera a ser artista, sino que el contacto entre una pared, una lata y yo fue sin duda una relación para toda la vida. El primer nombre que firmé como etiqueta fue 'hijo'. La forma en que usé la lata el primer día se ha mantenido igual a lo largo de los años. Fue una conexión directa e instantánea. Fueron años de continuidad y pintura callejera. Más tarde, 2012, aparece una invitación para una exposición individual. Nunca había pensado en el graffiti de esta manera. Rápidamente llegaron las invitaciones, el trabajo se desarrolló y comencé a trazar un camino paralelo a la calle. El trabajo en el estudio. Hoy me divido entre ambos, porque no puedo vivir sin uno, ni solo con el otro.
¿Cuáles son los puntos más extraordinarios de trabajar en este medio?
Lo más extraordinario es la posibilidad que tengo de poder ser y pintar lo que más me gusta. No hay palabras para describir lo que se siente al realizar un trabajo. Es una parte de mí. Eso va en cada cuadro que pinto. Es un sentimiento muy especial.
Durante tu carrera, ¿qué artistas te han inspirado?
Jackson Pollock. Desde la forma en que siempre se ha mantenido fiel a lo que creía hasta el estilo que tanto lo caracteriza.
En sus obras llenas de colores intensos, elementos abstractos y uniones de patrones, representa a las personas. ¿Son personas que conoces? ¿De dónde viene la inspiración para estos retratos?
Siempre me crié en ambientes donde la estética estaba presente y jugaba un papel en mi vida diaria. Mis padres ligados a la moda y la decoración jugaron un papel importante en la parte visual. Al incluir un personaje en mi obra, estoy creando una fusión entre lo que el ser humano puede ser y hacer en el medio en el que se inserta. Las obras contienen figuras creadas a propósito para encajar con mis fondos, creando simbiosis entre ellos. Similar a lo que creo que es una característica que tiene el ser humano: adaptarse a lo que le rodea. Así creé este concepto de fusión entre un abstracto y un sujeto inserto en él. El objetivo principal es siempre llegar a un resultado de equilibrio estético entre colores y formas. Esto también me fue transmitido durante los años en los que viví de cerca esta conexión con la moda y la decoración.
Comenzó produciendo sus obras en espacios urbanos, para luego trasladarse a espacios museísticos, concretamente galerías. ¿Cuáles fueron las ventajas y las dificultades de este cambio?
Puedo decir que la falta de espacio en la pantalla, en comparación con una pared, fue mi mayor desafío. Tengo una línea ancha, con mucho flujo y eso podría haber sido un estorbo. Pero creo que ayudó a redefinir mi concepto de lienzo. De esta manera, quedó más claro lo que cambiaría: la dimensión. Cuando alineé mi búsqueda con esta nueva medida de trabajo, comenzó a ser más fácil que apareciera mi trabajo de estudio.
Hoy, gracias a plataformas sociales como Instagram, sus obras de arte llegan a más personas.
En su percepción, ¿la lectura que pretende transmitir a su espectador sigue presente, incluso con una distancia entre la imagen digital “virtual” y la observación real/en persona? ¿Tiene miedo de que no se valore la ejecución técnica?
En mi caso, me gusta compartir videos de lo que hago. Cualquiera que me conozca sabe que mis videos están llenos de rasgos y técnicas explícitas utilizadas en la composición de mis obras. Al contrario de lo que puedas pensar, que estoy poniendo a disposición mis trucos y secretos, no veo este compartir así. Lo veo más como el arte en sí mismo: solo existe si se comparte. No debemos mantenerlo. Es demasiado hermoso, y una oportunidad gigante para poder compartir con el mundo lo que siento más profundamente al pintar cada obra.
En los últimos años hemos sido testigos de un cambio de paradigma, con el mundo del arte cada vez más digital. Las ventas online han ido creciendo exponencialmente, y recientemente han surgido los Non-fungible tokens (NFTs), la gran novedad del mundo del arte. ¿Cuáles son sus perspectivas con respecto al mercado en línea y las NFT?
Creo que esta evolución es fenomenal, pero para mí tener la obra disponible físicamente sigue primando sobre cualquier otra idea. Soy una persona del tacto, de la observación continua, de una necesidad fisiológica de poder tocar los materiales que utilizo en la concepción de mis obras. En cuanto al mercado en línea, hizo posible la distancia y el acceso al mundo. Es algo extraordinario.
En tu “atelier” trabajas en varios proyectos simultáneamente: ¿cuántos trabajos tienes actualmente “en proceso”? ¿Hay alguno que le presente desafíos específicos que le gustaría compartir?
Ahora tengo la oportunidad de tener un estudio más adecuado a la trayectoria de mi trabajo, recientemente me mudé a un espacio con un área considerable. Soy un artista que necesita espacio cuando se trata de creaciones de estudio. Me gusta trabajar en varias áreas al mismo tiempo. Siempre tengo varios trabajos para construir simultáneamente. Nada me hace más feliz que estar en múltiples frentes. Ciertamente, siempre tengo alrededor de 7-8 obras que se crean simultáneamente. No viajo mucho, porque no soy fan de los aviones (risas) entonces para poder estar presente en todas las exposiciones en las que participo, las obras se envían. A veces, como mi presencia no es necesaria, termino aceptando más trabajo y siempre termina en un caos de color y mucha energía en mi estudio.
Este 2023 tengo un año dedicado a las exposiciones, y como tal tengo varios conceptos e ideas para cada una de ellas. La variedad entre estos conceptos es un desafío constante, similar a lo que busco en el arte.
Ha estado trabajando en el mundo del arte desde hace algún tiempo. ¿Cuál es tu consejo para los jóvenes artistas que actualmente están dando sus primeros pasos en este mercado?
En un primer acercamiento te diría simplemente que te mantengas fiel a lo que te gusta y lo que podrías querer desarrollar como trabajo artístico. Trabajar duro en algo en lo que creemos, aunque no tenga un resultado inmediato, es, en mi opinión, el único camino a seguir. La sensibilidad al tratar de mirar el propio trabajo ayuda a desarrollar un crecimiento basado en algo real.
Si tuvieras la posibilidad de elegir una obra de arte para tu “colección personal”, ¿cuál sería?
Mi elección sería: Jackson Pollock - #31.
Finalmente, ¿quién es el artista con el que soñaste trabajar algún día?
Ojalá pudiera crear algo con el artista KAWS.
