¿Qué fue el movimiento del Arte Cinético?

¿Qué es el Arte Cinético? ¿Como surgió?

El Arte Cinético, también conocido como "Arte Escénico" o "Arte Cinético-Óptico", fue un movimiento artístico que surgió en las décadas de 1950 y 1960. El término "cinético" se refiere a la idea de movimiento, y esta forma de arte se caracteriza mediante el uso de elementos visuales que crean la ilusión de movimiento.
La historia del movimiento Kinetic Art comenzó a principios de la década de 1950 en Europa y América, como respuesta al desarrollo de la tecnología y la ciencia. Fue una reacción al movimiento expresionista abstracto, que dominaba la escena artística en ese momento.
El movimiento Kinetic Art se caracterizó por la experimentación con el movimiento y la percepción visual, y con frecuencia incorporó tecnología en sus obras. La primera exposición de arte cinético se llevó a cabo en 1955 en la Galería Denise René de París, que se convirtió en un punto focal para los artistas cinéticos.
Los artistas cinéticos suelen utilizar técnicas como la luz, el color, la perspectiva y la geometría para crear obras de arte que parecen moverse o cambiar según el ángulo de visión del espectador. Algunas de las técnicas utilizadas por los artistas cinéticos incluyen la creación de ilusiones ópticas, el uso de motores y mecanismos que mueven partes de la obra y la proyección de luz sobre las superficies para crear sombras y reflejos que cambian con el movimiento. Varios artistas han creado obras de arte cinéticas que han explorado el efecto del movimiento, la percepción cambiante y las ilusiones ópticas. Estas obras a menudo involucraban al espectador, invitándolo a interactuar con la obra y experimentar el movimiento.
Artistas cinéticos bien conocidos incluyen Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. El movimiento Kinetic Art ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo y ha influido en otros movimientos artísticos como el Op Art.

¿Cuáles son las características del movimiento Arte Cinético?

1. Movimienot: El arte cinético se basa en crear la ilusión de movimiento, ya sea a través de elementos que realmente se mueven o mediante ilusiones ópticas que dan la sensación de movimiento.
2. Interactividad: muchas obras de arte cinéticas son interactivas e invitan al espectador a moverse o interactuar con la obra para experimentar cambios en la percepción visual.
3. Percepcion sensorial: El arte cinético está diseñado para explorar las limitaciones y posibilidades de la percepción sensorial humana, lo que lleva al espectador a cuestionar lo que ve y cómo percibe el mundo.
Uso de la tecnología: muchas obras de arte cinéticas utilizan la tecnología para crear efectos de movimiento, incluidos motores, mecanismos y luces.
4. Geometría y patrones: el arte cinético a menudo usa formas y patrones geométricos para crear ilusiones de movimiento o cambio.
5. Colores contrastantes: muchas obras de arte cinéticas usan colores vibrantes y contrastantes para enfatizar el movimiento y los efectos de ilusión óptica.
6. Abstracción: El arte cinético es principalmente abstracto, con formas y patrones que no se parecen directamente a objetos o paisajes del mundo real.

Estas características ayudan a definir el arte cinético como un movimiento distintivo en la historia del arte, y muchos artistas y entusiastas del arte todavía se inspiran en estas técnicas e ideas.

¿Cuáles son los artistas más famosos del Arte Cinético?

1. alexander calder fue un artista estadounidense conocido por ser uno de los pioneros del arte cinético y por sus esculturas abstractas de metal, a menudo hechas de alambre y placas de colores.
2. Victor Vasarely es considerado el "padre" del Arte Cinético y es conocido por sus obras que utilizan patrones geométricos e ilusiones ópticas para crear efectos de movimiento.
3. Jesús Rafael Soto es conocido por sus esculturas cinéticas que sumergen al espectador en la experiencia de la obra de arte.
4. Carlos Cruz Díez es conocido por sus instalaciones de arte cinético que utilizan la luz y el color para crear efectos de movimiento.
5. Julio Le Parc utiliza espejos, luces y movimiento para crear instalaciones cinéticas.
6. Bridget Riley es conocida por sus pinturas en blanco y negro que utilizan ilusiones ópticas y efectos de movimiento.
7. jacob agam utiliza técnicas cinéticas para crear obras de arte que cambian según el ángulo de visión del espectador.

Estos artistas y otros en el movimiento Kinetic Art fueron responsables de crear obras de arte innovadoras que exploran las posibilidades de la percepción visual y sensorial humana. Sus obras influyeron en otras corrientes artísticas.

Esculturas Mecanizadas y Cinéticas

Las esculturas mecanizadas que integran arte y tecnología, ejemplifican la integración del arte en la vida cotidiana de la sociedad del futuro al abrazar la tecnología en la creación artística. Las esculturas cinéticas trabajan con elementos que indican la movilidad de la forma que es real pero también una ilusión. Un ejemplo de ello es la obra “Kinectic Objetic” (1968) de Abraham Palatnik que, a pesar de ser estática, da la idea de movimiento.

La influencia del dadaísmo

La influencia del Dadaísmo en el Arte Cinético viene con el cambio de perspectiva de qué es el arte y cuál es su definición. Uno de los principales artistas, Marcel Duchamp, declaró que los objetos manufacturados comunes son obras de arte cuando son modificados por el artista. Estas obras que Marcel Duchamp identificó como “readymade”. Esto desafió radicalmente la noción de una obra de arte occidental que posteriormente tuvo una profunda influencia. Además, la duda sobre la presencia de la tecnología como motor del crecimiento cultural de la época comenzó a componer la temática de los artistas influidos por el dadaísmo. Un ejemplo de ello fue Jean Tinguely, quien expresó este principio en la obra “Homenaje a Nueva York” (1960), en la que diseñó un mecanismo que se autoencendía y se desintegraba en sonido y luz.

¿En qué movimientos influyó el arte cinético?

1. Arte abstracto: El movimiento artístico Op Art, abreviatura de "arte óptico", es una subcategoría del arte cinético, que se centra en la creación de ilusiones ópticas y efectos de movimiento utilizando patrones geométricos y contrastes de color. Los artistas utilizan la ciencia para crear piezas que distorsionan la visión del espectador, provocando la sensación de movimiento.
2. Minimalismo: corriente artística que se centra en simplificar la forma y reducir la obra de arte a elementos básicos, a menudo utilizando formas geométricas simples y colores puros.
3. Arte digital: El arte cinético ayudó a allanar el camino para el arte digital, ya que muchas obras cinéticas usan tecnología, como motores y luces, para crear efectos de movimiento e interactividad.
4. Arte contemporáneo en general: El arte cinético influyó en muchas otras corrientes artísticas del siglo XX y XXI, incluidas muchas formas de arte contemporáneo.

El Arte Cinético dejó un importante legado en el arte contemporáneo, y su influencia se puede ver en muchas obras.