Evidentemente, el primero de esta lista de artistas callejeros es bancos. Mezclando política, humor y poesía a través de dibujos de niños, soldados y hasta monos, los murales debancos son una referencia imprescindible para todos los artistas del arte urbano. A través de provocativas imágenes, el enigmáticobancos crea obras de arte muy atractivas. el artista inglesbancos, de identidad anónima, creó su propio lenguaje en las calles del mundo, a través de stencils y grafitis. Sus obras son fácilmente identificables por su lenguaje gráfico y sus propias características. Profundamente figurativas, estas plantillas abordan críticamente varios temas sociales y políticos, como el consumismo, la autoridad política y el terrorismo. «Niña con globo» y «El hijo de un migrante de Siria» son dos conocidas e impactantes obras de Banksy. Actualmente, es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos y admirados entre las generaciones más jóvenes.
2.Vhils
Alejandro Farto, también conocido comoVhils, é o artista português que ganhou notoriedade internacional quando Banksy o convidou para o London Cans Festival em 2008. Na cena artística em Portugal, surgiu em 2008, ao criar uma revolução, através da sua prática artística inovadora, na qual a destruição é uma forma de construcción.Vhils se convirtió en un fenómeno internacional, principalmente por sus murales en el espacio público, homenajeando a José Saramago, Zeca Afonso, entre otros. El espacio donde creció, Seixal, un suburbio industrializado al otro lado del río de Lisboa (Portugal), influyó profundamente en su práctica debido a las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbanístico de las décadas de 1980 y 1990. Bordalo II, Banksy y Jean-Michel Basquiat, fue en las calles donde se formó la base de su producción artística inicial, eventualmente proyectando sus percepciones del mundo exterior a través de sus actos creativos. A menudo talla caras en espacios públicos, en el costado de los edificios, con una variedad de herramientas y materiales que pueden dejar una marca o eliminar materiales, incluidos martillos, taladros, grabado ácido, lejía y explosivos. Además de la escultura mural, también ha estado explorando otros medios como la serigrafía, la instalación y otros medios, como los carteles publicitarios, las puertas de madera y las chapas de metal que recoge de las calles. trabaja porVhils como “Open Walls Baltimore 1”, “POW! ¡GUAU! Hawaii 2014 - King Lunalilo Mural” y “Dusk” reflejan temas actuales en el panorama artístico, como la identidad, la representación, lo efímero y la experiencia del individuo en la sociedad de consumo.
3.Invader
Probablemente hayas visto varios invasores en las murallas de París o Los Ángeles, pero ni siquiera lo sabías. Desde finales de la década de 1990, Invader convirtió las calles en un homenaje urbano a los videojuegos de los años 80, “invadiendo” los espacios públicos con una realidad vintage y digitalizada. Nunca revelando su verdadera identidad,Invader usa personajes populares de juegos de computadora y los pone en las calles.
El artista portugués Artur Bordalo (1987), conocido como Bordalo II, se hizo famoso por utilizar la basura de la calle para crear impresionantes esculturas de animales, con el propósito de alertar a las personas sobre la contaminación y todo tipo de especies que están en peligro de extinción. A partir del street art desarrolló su práctica, evolucionando hacia lo que ahora se considera “trash art”. Su pasión por la pintura se remonta a su infancia, cuando pasaba horas y horas viendo pintar a su abuelo en su estudio y también por los bajos fondos de la ciudad de Lisboa, fuertemente influenciados en ese momento por las prácticas de graffiti. Comenzó a pintar con aerosol paredes en las calles a la edad de 11 años, con el nombre artísticoBordalo II, en honor y resaltar el legado artístico de su abuelo Artur Real Bordalo (1925-2017). En el curso de pintura de la Academia de Bellas Artes de Lisboa, descubrió la escultura, la cerámica y comenzó a experimentar con los más diversos materiales. Desde 2012, Artur Bordalo ha creado alrededor de doscientas esculturas de animales utilizando más de 60 toneladas de materiales reciclados. Los objetos antes abandonados -las placas, los neumáticos, las puertas- en manos deBordalo II adquieren una función estética y comunicativa, en forma de animales. El artista portugués quiere representar una imagen de la naturaleza en sus obras, a partir de lo que las destruye: basura, desechos y contaminación, expresando claramente una crítica al consumismo y ofreciendo una solución sostenible. Sus instalaciones "Big Trash Animals", repartidas en varios lugares del mundo, públicos o museos, gritan sobre la necesidad de la sostenibilidad socioecológica. En las calles de su ciudad natal, una serie de obras, ”Provocative” y “Train Tracks”, interactúan con el tejido y el mobiliario urbano, presentando una nueva mirada crítica a la sociedad, sus actores y limitaciones. Estas pequeñas intervenciones efímeras buscan ser un vehículo de comunicación y sensibilización a través del arte, abordando así temas tan diversos como la contaminación, la explotación de la mujer, el sensacionalismo mediático, la conectividad y el control, entre otros.
Picame Mag Fotografía
5.Shepard Fairey
Una figura importante en el movimiento de arte urbano contemporáneo,Shepard Fairey saltó a la fama a principios de la década de 1990 con su campaña "Andre the Giant Has a Posse", en la que distribuyó carteles, calcomanías y murales con el luchador del mismo nombre en Providence, Rhode Island. El icónico póster de la campaña "Hope" de 2008 de Fairey para el presidente Barack Obama resume varias de las preocupaciones recurrentes del artista, incluida la publicidad, los retratos y el poder político. el trabajo deShepard Fairey, que se vendió por seis cifras en una subasta, se puede encontrar en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Victoria and Albert de Londres y la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC.
