El 11 de diciembre se celebra anualmente como Día Internacional de las Montañas. El objetivo de este día es concienciar sobre la conservación de las montañas, teniendo en cuenta su papel en los ecosistemas. Para celebrar este día, destacamos a cinco artistas famosos por sus pinturas de temática paisajística.
1. La noche estrellada Vicente Van Gogh, 1889Van Gogh Pintó repetidamente el paisaje, terrestre y celeste. El mundo natural siguió siendo central en su pintura incluso después de que fue hospitalizado por su enfermedad mental. En el verano de 1889, en Saint Rémy, Van Gogh dedicó una pantalla entera a su visión de la noche: La noche estrellada. En esta obra, el cielo antes del amanecer palpita con movimiento: la luna y las estrellas brillan, irradiando bandas de luz amarilla, rosa, verde y azul a medida que se mueve el espacio que las rodea.
“Un instante, un aspecto de la naturaleza lo contiene todo” declaró Claude Monet sobre estas últimas obras maestras, que produjo en su casa en Giverny entre 1897 y su muerte en 1926. Estas obras de paisajes reemplazaron los temas contemporáneos que alguna vez pintaron durante la década de 1870 hasta la década de 1890 con un único motivo atemporal: los nenúfares. En su primera serie de nenúfares (1897 a 1899), Monet pintó el entorno del lago, con sus plantas, puente y árboles perfectamente divididos por un horizonte fijo. Con el tiempo, el artista se preocupó cada vez menos por el espacio pictórico convencional. Cuando pintó “Nenúfares”, que pertenece a su tercer grupo de estas obras, había prescindido por completo de la línea del horizonte. En este lienzo espacialmente ambiguo, el artista se centró únicamente en la superficie del lago, con su grupo de vegetación flotante y el reflejo del cielo y los árboles.
3. El Temerario Luchador por JMW Turner
Este cuadro de Turner no muestra la realidad del acontecimiento sino una visión ideal del pintor. El Temerario Luchador retrata una imagen ideal del barco, en el apogeo de su servicio, con todos los mástiles, más que la realidad. Esto crea una yuxtaposición dramática entre el buque de guerra y el pequeño remolcador negro que controla sus movimientos. Además de su importancia nacional, El Temerario Luchador es también una reflexión personal del artista sobre su propia carrera. Cuando Turner pintó esta obra, tenía 64 años y acababa de renunciar como profesor y comenzaba a vivir en gran parte en secreto y reclusión. El pintor comenzó a exponer en la Royal Academy of Arts a los 15 años y se convirtió en miembro a los 24, convirtiéndose más tarde en profesor de pintura en esta institución. Así, se siente cierta nostalgia, en El Temerario Luchador ya que presenta una visión triste de lo que la tecnología ha reemplazado. Turner era conocido por sus hermosas pinturas de paisajes.
Caspar David Friedrich fue un pintor romántico conocido por sus paisajes melancólicos. En este cuadro se representa a una figura en contemplación y autorreflexión, hipnotizada por la bruma del mar como si de una experiencia religiosa y espiritual se tratase, en la que se interroga sobre el futuro imprevisto.
5. Árboles más grandes cerca de Warter por David Hockney
Las pinturas inspiradas en la naturaleza son una parte clave de la producción de Hockney. Árboles más grandes cerca de Warter es una de las grandes obras de David Hockney, con la proporción de cuatro y medio por doce metros, esta pintura se compone de cincuenta paneles que se unen para formar un todo. El pintor nos presenta un paisaje donde se aprecia el crecimiento de las hojas de los árboles, dando así la idea de que se acerca la primavera.
