¡En muchos sentidos, 2022 anotó! Finalmente, tuvimos el regreso a la vida normal como en la pre-pandemia, hubo muchas subastas importantes, se renovó la confianza en el mercado del arte, tuvimos el regreso de las ferias de arte y algunas exposiciones presenciales geniales. Al mismo tiempo, ciertos problemas políticos que cobraron impulso durante la pandemia encontraron una nueva expresión frente a nuevas y persistentes injusticias durante este año. Descubre los momentos más impactantes en el mundo del arte en 2022.
1. Poder femenino en el arte
Las artistas femeninas dominaron totalmente las mayores exposiciones y premios de arte contemporáneo en 2022. La exposición internacional de la Bienal de Venecia, Milk of Dreams de Cecilia Alemani, estuvo dedicada a las artistas femeninas, y el León de Oro a la mejor contribución fue para Simone Leigh. El premio al mejor pabellón lo ganó Reino Unido por una exposición curada por Sonia Boyce, y los Leones de Oro a Lifetime Works fueron para Katharina Fritsch y Cecilia Vicuña. A principios de este mes, Veronica Ryan ganó el Premio Turner 2022, por delante de Heather Phillipson, Ingrid Pollard y el artista no binario Sin Wai Kin. Los 15 lotes principales que se subastaron, que incluyen obras que datan de la pintura Madonna of the Magnificat de Sandro Botticelli de 1481, fueron de artistas masculinos, pero cuando se trata de arte contemporáneo, las cosas están mucho más equilibradas. En promedio, el 48% de las obras adquiridas por los museos de arte contemporáneo de EE. UU. desde 2008 hasta mediados de 2022 fueron de mujeres artistas.
2. El mercado de NFT cayó. Aquí viene el arte de la IA
El mercado de arte NFT creció un 21 000 % en 2021, alcanzando los 17 000 millones de dólares y representando el 16 % del mercado mundial del arte. A medida que aumentaron las tasas de interés y los precios de las criptomonedas se desplomaron este año, el mercado NFT se evaporó incluso más rápido de lo que se formó. Sin embargo, la utilidad de la tecnología para asignar un propietario único a una obra digital y permitir que los artistas se beneficien de las reventas significa que es poco probable que los NFT desaparezcan. Quince mil personas asistieron a NFT.NYC en junio, y los proyectos de NFT jugaron un papel importante en la Miami Art Week. Las herramientas de IA como Lensa y ChatGPT lo han tomado por sorpresa este año, y en manos de una nueva generación talentosa de artistas digitales, estas nuevas técnicas sin duda tendrán a las personas listas para abrir sus billeteras.
3. Ataques a museos de arte por el cambio climático
Los manifestantes climáticos llamaron mucho la atención en las noticias este año, ya que pusieron pastel en la Mona Lisa (1503), salpicaron sopa en los Girasoles de Vincent. Van Gogh (1888) y ciñéndose a La última cena (c. 1520). Las acciones dividieron la simpatía del público y no tuvieron un efecto perceptible en los principales emisores del mundo (carbón chino, Saudi Aramco, Gazprom de Rusia, petróleo iraní y ExxonMobil de EE. UU.), pero señalaron una creciente frustración con los líderes empresariales y los gobiernos a medida que se acelera el cambio climático. Gideon Mendel adoptó un enfoque diferente, mostrando retratos de víctimas de inundaciones e incendios forestales.
4. Guerra en Ucrania, Covid, 'Mujeres, Vida, Libertad' y Documenta XV
Phillips, Guggenheim y la Royal Academy fueron los primeros en romper lazos con Rusia cuando Vladimir Putin invadió Ucrania en febrero. Maria Alyokhina de Pussy Riot huyó de Rusia, los curadores en Rusia cancelaron su propio pabellón en la Bienal de Venecia y Banksy viajó a Ucrania para hacer un nuevo trabajo. Los artistas también apoyaron el movimiento 'Mujeres, Vida, Libertad' en Irán realizando una gran protesta en el Guggenheim, mientras que Shirin Neshat y JR participó en la acción Eyes on Iran en Roosevelt Island. En China, los artistas se han unido a las protestas contra las duras restricciones de Covid. Los curadores de Documenta XV, fueron acusados de antisemitismo, socavando las exposiciones.
5. Surge el surrealismo
Aunque “Surrealism Beyond Borders” se estrenó a fines del año pasado en el Met, su impacto se ha hecho eco a lo largo de este año. Cuando la exposición internacional se trasladó a la Tate Modern, ofreció una reconsideración del movimiento y sus defensores menos conocidos. Cuando se inauguró la Bienal de Venecia en abril, el frenesí por las obras surrealistas y surrealistas contemporáneas alcanzó nuevas alturas. En Venecia, la exposición “La leche de los sueños” de la curadora Cecilia Alemani destacó el subconsciente, lo mítico y lo espectral a través de una lista encabezada por mujeres surrealistas como Jane Graverol, Unica Zürn y Alice Rahon, junto a artistas contemporáneas como Dora Budor, Marianna Simnett y Raphaela Vogel, quienes exploran estos temas de nuevas maneras. Nada de esto pasó desapercibido para las casas de subastas: tanto Sotheby's como Christie's presentaron ventas organizadas en torno al movimiento. A medida que las ventas de obras de mujeres surrealistas como Dorothea Tanning y Leonora Carrington continúan superando las estimaciones, en particular obras y grabados más pequeños, estas artistas influenciadas por los sueños siguen siendo populares entre los coleccionistas.
