Quien es Bordalo II?
El artista portugués Artur Bordalo (1987), conocido como Bordalo II, se hizo famoso por utilizar la basura de la calle para crear impresionantes esculturas de animales, con el propósito de alertar a las personas sobre la contaminación y todo tipo de especies que están en peligro de extinción. A partir del street art desarrolló su práctica, evolucionando hacia lo que ahora se considera “trash art”. Sus instalaciones "Big Trash Animals", repartidas en varios lugares del mundo, públicos o museos, gritan sobre la necesidad de la sostenibilidad socioecológica. En las calles de su ciudad natal, una serie de obras, ”Provocative” y “Train Tracks”, interactúan con el tejido y el mobiliario urbano, presentando una nueva mirada crítica a la sociedad, sus actores y limitaciones. Estas pequeñas intervenciones efímeras buscan ser un vehículo de comunicación y sensibilización a través del arte, abordando así temas tan diversos como la contaminación, la explotación de la mujer, el sensacionalismo mediático, la conectividad y el control, entre otros.
1. Impulso del arte urbano en Lisboa
En la segunda parte del siglo XX, vemos la explosión de arte urbano (arte callejero), como forma de expresión y comunicación de un mensaje o marca a través de imágenes, ilustraciones o símbolos en el espacio público. Esta práctica se inicia con insistencia en los años setenta, en Nueva York, con protagonistas como jean-michel Basquiat, quienes comenzaron a expresar sus pensamientos en acciones callejeras. En Portugal, tras la revolución del 25 de abril de 1974, hubo una explosión de murales políticos, y hoy los grafitis artísticos están patrocinados por el Ayuntamiento, que creó la Galería de Arte Callejero. Bordalo II es uno de los artistas que impulsó este auge del arte urbano en Lisboa. Desde 2012, Artur Bordalo ha creado alrededor de doscientas esculturas de animales utilizando más de 60 toneladas de materiales reciclados.
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2.Utiliza basura para crear tus obras de arte
Los desechos, a saber, materiales plásticos, metálicos y electrónicos, se convirtieron en materiales compositivos, que son transformados y moldeados por el artista en forma de animal. La elección de estos materiales es la forma en que Artur Bordalo critica la forma en que vivimos hoy. El desecho, el materialismo, nuestro propio consumismo y la urgente necesidad de la sostenibilidad son los temas que abordan en sus instalaciones. Al utilizar estos objetos, los artistas les ofrecen una nueva vida, una nueva función estética y comunicativa. En sus esculturas con forma de animales, representa así una imagen de la naturaleza que grita sobre la necesidad de la sostenibilidad socioecológica.
Fotografía tediosa
3. Lamentablemente no hay problema para sacar más basura
Artur Bordalo contó cómo empezó todo en una entrevista con la Revista Notícias donde dijo: «Desafortunadamente, nunca tengo problemas para conseguir más chatarra. Mi bien es el mal del mundo. (...) Realicé una serie de trabajos en lugares abandonados, fotografié y envié estas imágenes a plataformas publicitarias especializadas en artes urbanas.» Bordalo II es un artista en constante crecimiento, en cuanto a las proporciones de sus obras, pero también en el número de exposiciones a nivel europeo y americano.
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4.Tu abuelo es Artur Bordalo
El abuelo de Artur Bordalo, Real Bordalo, pintó el paisaje urbano de la ciudad de Lisboa utilizando óleos y acuarelas. Hoy en día, conociendo el poder del arte, especialmente en el espacio público, el joven artista transforma este paisaje. Sus instalaciones, producidas a partir de residuos, dan nueva vida a la ciudad, integrando la naturaleza donde ya no existe. Estas expresiones visuales urbanas revitalizan los espacios haciéndolos más vivos, cosmopolitas y contemporáneos. Con un gran impacto como agente de comunicación, se han convertido en parte integral de la identidad e imagen de las ciudades. Los animales de este joven artista se encuentran actualmente en diversas localizaciones urbanas y museísticas nacionales e internacionales.
Foto de Jornal de Notícias
5. Influenciado por Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Pablo Picasso y Georges Braque
En una sociedad en la que es natural el consumo descontrolado y el abandono de productos prácticamente nuevos, es necesario hablar de residuos para crear soluciones a este problema. A partir de la década de 1960, esta preocupación ambiental y ecológica se trasladó al campo de las artes. Muchos artistas comenzaron a producir obras que cuestionaban nuestra propia supervivencia y las consecuencias de la acción humana sobre los recursos naturales. En una época en que se pensaba que el arte pertenecía a un espacio cerrado, museos, galerías, hogares, un número creciente de artistas comenzaron a producir al aire libre. Bordalo II crece con estas preocupaciones y transmite esta inquietud constantemente a sus obras. Sus instalaciones muestran la influencia de artistas como Joseph Beuys, quien creía que la única fuerza capaz de cambiar la humanidad y el orden social era el arte, basado en la creatividad humana. Pero también los ready-mades de Marcel Duchamp, los collages de Pablo Picasso y Georges Braque, entre otras creaciones que han transformado nuestra percepción de una obra de arte.
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