¿Qué exposiciones debo visitar durante el mes de enero?
Con el nuevo año, hay nuevas exposiciones para visitar. Con obras nuevas, desde creadores emergentes hasta fascinantes artistas del siglo XX, te recomendamos cinco exposiciones nacionales que merecen una visita con ojo de lince, atenta al más mínimo detalle.
1.Paula Rego y Salette Tavares
casa de las historias Paula Rego - av. da República 300 2750-475 Cascais
Paula Rego (1935-2022) y Salette Tavares (1922-1994) se conocieron hacia 1964 y fueron, además de amigos en la vida privada, también compañeros en el mundo del arte. Recordar su amistad y su complicidad artística en este año 2022 suma otro hecho compartido por ambos, que, sin embargo, eclipsa esta pequeña celebración: el aniversario de los 100 años del nacimiento de Salette Tavares coincide con el año de la muerte de Paula Rego. Esta exposición celebra su relación y revela los caminos diferentes pero entrecruzados que trazaron en el contexto portugués en la década de 1970 y especialmente después de la Revolución del 25 de abril de 1974.
2.Existir/Resistir
MAAT - Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología - av. Brasilia, Central Tejo (Belém) 1300-598 Lisboa
EXIST/RESIST es la primera exposición institucional de Didier Fiúza Faustino. El artista franco-portugués, conocido por su distanciamiento conceptual de la arquitectura y el diseño, presenta una exposición que toma como título dos de sus obras, 'Exist', de 2016, y 'Resist', de 2017. por primera vez una selección de obras y prototipos, que van desde dibujos hasta fotografías, instalaciones y objetos a gran escala. A través de instalaciones, películas, esculturas, proyectos editoriales y arquitectura temporal, la artista presenta el “cuerpo” como una medida de individuación, un lugar de lucha económica y política.
3. Haciendo Modernismo
Real Academia de las Artes - Burlington House, Piccadilly, Mayfair, Londres, W1J 0BD
Making Modernism es la primera exposición importante del Reino Unido dedicada a las mujeres pioneras que trabajaron en Alemania a principios del siglo XX: Paula Modersohn-Becker, Kӓthe Kollwitz, Gabriele Münter y Marianne Werefkin. La exposición replantea temas como el autorretrato, la naturaleza muerta, el cuerpo femenino, las representaciones de la infancia, los paisajes y las escenas urbanas a través de las experiencias y perspectivas de estos artistas innovadores que, aunque menos familiares que sus homólogos masculinos como Wassily Kandinsky, no estaban menos central para el desarrollo de nuevos enfoques radicales del arte en Europa. Al reunir 65 obras, muchas de ellas inéditas en el Reino Unido, Making Modernism destaca la individualidad de cada artista, al tiempo que destaca las fuertes afinidades entre ellos. Combinando obras impresionantes, atrevidas e íntimas, esta exposición explora temas de identidad, representación y pertenencia, todos muy relevantes en la actualidad.
4.Objetos de deseo: Surrealismo y Diseño 1924 – Hoy
El Museo del Diseño - 224-238 Kensington High Street, Londres, W8 6AG
Sumérgete en la relación onírica entre el surrealismo y el diseño en esta celebración centenaria de objetos de deseo surrealistas. La exposición abarca casi 100 años y se exhiben alrededor de 350 objetos. Por primera vez en una gran exposición del Reino Unido, la relación del surrealismo con el mundo del diseño se contará hasta el día de hoy. Obras y objetos de Man Rayo, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Leonora Carrington se verán junto a piezas de Sarah Lucas, Björk, Tim Walker y Dior. Objects of Desire se divide en cuatro secciones, centrándose en la influencia del surrealismo en los objetos cotidianos, el diseño de interiores, la moda y el cuerpo y la mente. Algunas de las pinturas y esculturas surrealistas más famosas del mundo, como el Teléfono de langosta de Dalí y Man Ray's The Gift (Le Cadeau): se exhiben junto con docenas de obras de arte y diseño contemporáneo. Casi un tercio de los objetos expuestos son de los últimos 50 años. La mayoría de los objetos expuestos se tomaron prestados del Vitra Design Museum de Alemania, y otras piezas se tomaron prestadas de colecciones privadas e instituciones líderes, como la Tate y el Sainsbury Center for Visual Arts.
5.Christian Marclay
Centro Pompidou - Place Georges-Pompidou, 75004 París, Francia
Heredero de John Cage y Andy Warhol, pero también del cómic y de la estética punk, la obra del artista suizo-estadounidense Christian Marclay se sitúa bajo el signo del collage y el montaje. Por primera vez desde 2007, sus obras se presentan ampliamente en una exposición panorámica, concebida según una red de afinidades y ecos que despliegan la lógica del artista multimedia, mezclando desvíos y metamorfosis.