El mundo del arte siempre está en constante movimiento, con nuevas exposiciones y espectáculos que se abren cada mes. Marzo es un mes especialmente esperado por los amantes del arte, ya que muchas galerías y museos presentan nuevas exposiciones. En este artículo vamos a destacar cinco exposiciones que no te puedes perder este mes. Cada una de estas exposiciones presenta un enfoque único y emocionante del arte, aportando diferentes perspectivas e ideas que prometen atraer e inspirar a los visitantes. Desde esculturas hasta pinturas, hay algo para todos los gustos y preferencias. ¡Prepárate para enamorarte del arte y descubre lo que ofrecen las exposiciones de marzo!
Germaine Richier: Un homenaje a la escultura en el Centro Pompidou de París, del 1 de marzo al 12 de junio de 2023
Germaine Richier es homenajeada en el Centro Pompidou, en una gran exposición retrospectiva que se descubrirá del 1 de marzo al 12 de junio de 2023. Fue la primera mujer artista en exhibir sus obras en el Centro Pompidou durante su vida. Casi 70 años después, el Musée National d'Art Moderne dedica una nueva exposición retrospectiva a esta reconocida escultora, que dejó huella a través de su talento e innovación.
Sobrevivió a dos guerras mundiales, superó estereotipos y prejuicios de género y se convirtió en una figura sorprendente e intensa en el mundo de la escultura. Entre las aproximadamente 200 obras expuestas en esta exposición se encuentran sus esculturas, dibujos, grabados y pinturas con experimentación con colores y materiales dedicados al mundo de lo sagrado y lo místico. Lo más destacado de esta sección es el Cristo de Assy, una de las obras maestras de Germaine Richier, que provocó una gran controversia a principios de la década de 1950 y se exhibe por primera vez en París. Germaine Richier siempre supo renovarse y desafiarse a sí misma para inventar y expresar sus preguntas y puntos de vista. Incluso hoy en día, sigue siendo una de las figuras más importantes del mundo del arte y la escultura del siglo XX. Del 1 de marzo al 12 de junio de 2023, admira la exposición de Germaine Richier y (re)descubre a esta artista francesa que dejó su huella en el mundo del arte.
Pollyanna Freire: Ir al MAAT en Lisboa del 18 de enero al 30 de abril de 2023
Las esculturas recientes de Pollyanna Freire son el resultado de un minucioso proceso evolutivo de las formas iniciales de su obra. El artista brasileño residente en Portugal –seleccionado en 2015 para el Premio Nuevos Artistas de la Fundación EDP– exploró de manera lúdica la geometría lineal, la intersección de pequeños volúmenes y planos, que podían leerse tanto individualmente como en conjunto. Al privilegiar el hierro sobre la balsa y la madera, las piezas de piso que la artista mostrará por primera vez exaltan toda su fragilidad poética a través de lo inesperado de las formas y vacíos que exhiben, la ligereza imaginada y real de sus cuerpos, la elegante alegría de sus colores y el alegre recorrido visual y físico por el que atrae a los visitantes. Pollyanna Freire (São Paulo, 1982) estudió Bellas Artes en la UNESP y tiene una Maestría en Lenguajes Visuales de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Cursó el Curso Superior de Artes Visuales en Ar.Co – Centro de Arte & Comunicação Visual, de 2010 a 2013. Escultura, su primera exposición individual, tuvo lugar en 2017, seguida de Cavalo Verde en 2020, ambas en el Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa. De las exposiciones colectivas en las que participó, destacan las siguientes: No sé si puedo desearte un feliz año, en MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisboa, 2022; Jugar es un asunto serio, Museo de las Comunicaciones / Fundación Portuguesa de las Comunicaciones, Lisboa, 2019; Poco o mucho hace poca diferencia, MÓDULO – Centro Difusor de Arte, 2014. En 2012 participó en la exposición Yo, Yo y Yo, el IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, Fundación Centenera, en Madrid, donde recibió una mención de honor. En 2017 fue invitada a participar en la 8ª edición de la exposición Artemar, en Cascais, comisariada por Luísa Soares de Oliveira. En 2015 fue seleccionada para el Premio Nuevos Artistas de la Fundación EDP.
Joseph Beuys: 40 años de dibujo en Thaddaeus Ropac en Londres del 18 de enero al 22 de marzo de 2023
Con casi 100 obras en papel de la familia Joseph Beuys por primera vez en el Reino Unido, "Joseph Beuys: 40 años de dibujo" es la primera gran exposición dedicada exclusivamente a los dibujos del artista que se lleva a cabo en Londres en 20 años. Los dibujos expuestos abarcan cuatro décadas de la producción creativa de Beuys, desde las primeras obras de representación de los años cuarenta y cincuenta hasta los bocetos conceptuales creados a partir de mediados de los sesenta, que reflejan el cambio radical en su práctica cuando los dibujos se convirtieron en dispositivos integrales relacionados con las performances y esculturas que produjo en las décadas de 1970 y 1980.
celebración de Pablo Picasso en el Musée de Picasso de París del 7 de marzo al 27 de agosto de 2023
Cincuenta años después de su muerte, Pablo Picasso sigue fascinando e inspirando al público y a los artistas por igual. Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, el Museo Picasso y el artista Paul Smith invitan a redescubrir las mayores obras maestras del pintor español, en una exposición del 7 de marzo al 27 de agosto de 2023.
Bajo el título Celebración Picasso, la colección toma colores, esta exposición presenta las mayores obras maestras del artista español. Para darle a estas creaciones un toque fresco y moderno, el museo recurrió al diseñador Sir Paul Smith, un diseñador de moda conocido por su habilidad para combinar lo moderno con lo tradicional.
Esta exposición destaca varias obras de Picasso en una escenografía colorida y contemporánea que nos anima a ver estas obras míticas bajo una nueva luz. De esta forma, Paul Smith subraya el carácter atemporal y moderno de estas pinturas y esculturas, ¡con más de medio siglo de existencia! Como Pablo Picasso sigue influyendo en el arte contemporáneo e inspirando a nuevos creadores, la exposición también presenta obras de artistas contemporáneos como Guillermo Kuitca, Obi Okigbo, Mickalene Thomas y Chéri Samba.
David Smith: Four Sculptures en Hauser & Wirth, Bahnhofstrasse 1, Zúrich del 9 de diciembre al 6 de abril de 2023
David Smith (1906-1965) es considerado uno de los principales artistas del siglo XX y el escultor más asociado con el movimiento expresionista abstracto, reconocido por su uso de materiales y procesos industriales y su integración del espacio abierto en la escultura. La exposición "David Smith. Cuatro esculturas" se llevará a cabo en el espacio de exhibición acristalado de Hauser & Wirth en Bahnhofstrasse 1 en Zúrich y contará con cuatro extraordinarias esculturas pintadas que representan importantes grupos de esculturas que Smith realizó a principios de la década de 1960.
A lo largo de su carrera, Smith se refirió a sí mismo como pintor y escultor, trabajando simultáneamente en ambos. Citando la unificación de la pintura y la escultura en el arte griego y egipcio antiguo, Smith aplicó conceptos de pintura a sus esculturas y viceversa. "Siempre he hecho escultura pintada", declaró Smith en 1962, "nunca dejé de hacer eso en un año que trabajé".
"David Smith. Four Sculptures" ofrece una rara oportunidad de considerar estas esculturas como distintas entre sí y de explorar las muchas formas en que Smith explotó la historia y su prolífica carrera para continuar ampliando la definición de escultura.