Introduciendo en sus obras elementos expresivos, profundos y ambiguos, Paula Rego (1935-2022) obtuvo reconocimiento como uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo, a nivel nacional e internacional. Del abstraccionismo al conceptualismo, sus piezas forman parte de un campo figurativo propio: «lo bello grotesco». En composiciones surrealistas con una crueldad, tanto sutil como explícita, la artista portuguesa demostró su propia imaginería, la brutalidad de los cuentos populares portugueses, las relaciones familiares disfuncionales, los sistemas políticos y las estructuras sociales. Las mujeres y las niñas se colocan en primer plano, y los animales suelen reemplazar a los humanos. Entre la vida y el arte, Paula Rego demostró sus inquietudes y convicciones, por ejemplo, la producción de la serie titulada «Aborto» por estar de acuerdo con la despenalización de la interrupción voluntaria del embarazo. Disfruta de las obras de arte Paula Rego? Conoce a 5 artistas, con similitudes en términos artísticos y temáticos con el fabuloso artista portugués.
1. Jenny Saville
En sus representaciones de la forma humana, Jenny Saville trasciende los límites de la figuración clásica y la abstracción moderna. Miembro de Young British Artists (YBA), un grupo de pintores y escultores que saltó a la fama a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, Saville revitalizó la pintura figurativa contemporánea desafiando los límites del género y planteando preguntas sobre la percepción del cuerpo por parte de la sociedad. y su potencial. Su trabajo revela una profunda conciencia, tanto intelectual como sensorial, de cómo se ha representado el cuerpo a lo largo del tiempo y de las culturas, desde la escultura antigua e hindú, hasta el dibujo y la pintura del Renacimiento, y el trabajo de artistas modernos como Henri Matisse, Willem de Kooning y Pablo Picasso. Jenny Los artistas como Jenny Saville, que desafían las representaciones tradicionales del cuerpo femenino, están especialmente agradecidos a Paula Rego.
2.Lucian Freud
Lucian Michael Freud fue un artista británico, conocido por sus retratos y obras figurativas. Inicialmente estuvo influenciado por el surrealismo, pero a principios de la década de 1950 sus pinturas tendieron más hacia el realismo. En este momento, Freud ejecutó sus obras de arte basadas en estudios de vida. En sus cuadros, generalmente sombríos, retrató principalmente a amigos y familiares, en inquietantes interiores y paisajes urbanos. Las obras se hicieron conocidas por su penetración psicológica y, a menudo, por el incómodo examen de la relación entre el artista y el modelo. Tal como Paula Rego, pintó lo que le era familiar y cercano de manera grotesca e inquietante.
3.Graça Morais
Como el olivo está vinculado al territorio nacional, Graça Morais está inmensamente inmerso en el ambiente y la mitología rural portuguesa, más concretamente en Trás-os-Montes, en el extremo nororiental de Portugal. Divide su tiempo entre sus estudios en Lisboa y Vieiro-Freixiel, el pueblo del norte de Portugal donde nació en 1948. De aquí se nutre de las ideas y las imágenes que vemos representadas en sus obras, desde perros, gatos y cabras, a la violencia de los hombres y a la crueldad de la naturaleza. Crudo y natural, Graça Morais, tal como Paula Rego expresa la otra cara de sus orígenes, dando a conocer al ser humano, sus capacidades e historias. La vida cotidiana es el tema principal en la obra de la artista, por lo que se volvió fundamental representar las actividades de las personas que la rodean, desde el registro de la ropa, hasta el cabello, pasando por la relación misma que los individuos tienen con la tierra. Graça Morais es uno de los artistas visuales portugueses más destacados de la actualidad. Además de pintar, creó ilustraciones para libros y paneles de azulejos en varios edificios como el Edificio Caixa Geral de Depósitos en Lisboa, la Estación de Metro de Bielorrusia en Moscú, entre otros. En 1983 representó a Portugal en la XVII Bienal de São Paulo y en 2008 se inauguró el Centro de Arte Contemporáneo Graça Morais (CACGM) en Bragança, diseñado por el arquitecto Souto Moura, que tiene un núcleo de varias salas dedicadas a la obra del pintor.
4. Kara Walker
Kara Walker es una de las artistas estadounidenses más complejas y prolíficas de su generación. Obtuvo reconocimiento nacional e internacional por sus siluetas recortadas en papel que representan narrativas históricas atormentadas por la sexualidad, la violencia y la subyugación. Kara Walker también utilizó dibujos, pinturas, textos, títeres de sombras, películas y esculturas para exponer el continuo daño psicológico causado por el trágico legado de la esclavitud. Su trabajo propone un examen de los estereotipos raciales y de género contemporáneos y una comprensión crítica del pasado. Las similitudes entre los dos artistas son evidentes, ya sea por el uso de historias y narraciones en sus obras, pero también por la figuración y la crítica a la sociedad.
5.Júlio Pomar
Júlio Pomar fue uno de los artistas de mayor impacto en las artes portuguesas del siglo XX, desde el inicio de su carrera. Comprometido con los problemas sociales, se inició en el movimiento artístico del neorrealismo, que retomó la actitud estética y social del realismo del siglo XIX, demostrando simultáneamente las nuevas inquietudes del siglo XX. Durante siete décadas logró reinventarse constantemente, ya sea en las técnicas y medios utilizados o en los movimientos artísticos. Entre los pintores portugueses modernos, Júlio Pomar es uno de los pocos, como Paula Rego — cuya figuración, no sólo humana, es el tema principal. Muchos fueron los animales retratados por Júlio Pomar: el cerdo, el mono, el tigre, el cuervo, el elefante, la jirafa, el venado, la tortuga, el toro, el gato, el caballo, el perro, el lobo, la cabra y la cabra, la gaviota y la mosca. La humanización de los seres, con representaciones de animales actuando como seres humanos, se hizo más común en las obras de arte del siglo XX, con artistas como Marc Chagall, Paula Rego, Júlio Pomar, entre otros.
