1.Primavera de Sandro Botticelli
La primavera ha sido descrita como "una de las pinturas más controvertidas y sobre las que se ha escrito en el mundo" y "una de las pinturas más populares del arte occidental". La pintura representa a un grupo de figuras de la mitología clásica en un jardín y es una alegoría basada en el exuberante crecimiento de la primavera. Los relatos iconográficos varían, aunque muchos involucran el neoplatonismo renacentista que en ese momento fascinaba a los círculos intelectuales de Florencia.
2. Flor de almendro de Vincent van Gogh
Almond Blossom pertenece a un grupo de varias pinturas realizadas en 1888 y 1890 por Vincent van Gogh. Estos fueron pintados en Arles y Saint-Rémy en el sur de Francia, llenos de almendros en flor. Los árboles en flor eran especiales para van Gogh, ya que apreciaba estéticamente y encontraba alegría en pintarlos. Almond Blossom representa el despertar y la esperanza, y fue pintado para conmemorar el nacimiento de su sobrino y homónimo, que era hijo del hermano de Almond Blossom. van Gogh, Theo y su cuñada Jo.
3. La primavera de Claude Monet
En esta verde obra maestra titulada Primavera, Claude Monet utiliza a su primera esposa, Camille Doncieux, como modelo. A fines de 1871, Monet y su familia se establecieron en un pueblo llamado Argenteuil, ubicado al noroeste de París. El pueblo era un complejo popular entre aquellos que buscan placeres urbanos, este lugar se asoció con el impresionismo. En la primavera de 1872, Monet pintó una serie de lienzos en su jardín en los que a menudo aparecía Camille. La segunda esposa de Monet, Alice Hoschedé, ordenó la destrucción total de fotos y recuerdos de la vida de Camille con Monet. Como resultado, la imagen de Camille sobrevivió casi exclusivamente sobre la base de las pinturas de Monet.
4. Primavera de Georgia O'Keeffe, 1923/4
Georgia O'Keeffe fue una figura clave en el modernismo estadounidense. Muchas de sus imágenes de paisajes y flores se pueden ver en el Instituto de Arte de Chicago, incluida esta obra de 1924, Primavera. En primavera muestra el estudio de su marido de forma simplificada, sin ventanas, con un follaje extraordinario, lleno de colores que parecen fundirse con las nubes.
5.La llegada de la primavera de David Hockney, 2011
Después de pasar casi cuatro décadas en California, Hockney regresó a su Yorkshire natal a fines de la década de 2000. Aquí comenzó a prestar atención a los paisajes que lo rodeaban, los caminos bordeados de árboles, los bosques llenos de luz y el campo ondulado. Al enterarse de su regreso y prolífica producción sobre paisaje, la Royal Academy de Londres le encargó la creación de una exposición. Si bien la muestra estuvo dominada por pinturas, también incluyó una atrevida videoinstalación titulada Four Seasons (Woldgate Woods) en la que el artista filmó la misma parte del bosque durante el invierno, la primavera, el verano y el otoño para registrar la luz y la vida cambiantes de plantas en una obra que recuerda sus primeros collages fotográficos.
