¿Quién es Yayoi Kusama?
Es uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, que viene deslumbrando al público con sus instalaciones inmersivas “Infinity Mirror Rooms” con una estética que abraza la luz, los lunares y las calabazas. La artista de vanguardia saltó a la fama en la década de 1960 en Nueva York, donde montó Happenings provocativos y exhibió pinturas alucinantes de bucles y puntos que llamó "Redes infinitas". Kusama también influenció Andy Warhol y presagió el surgimiento del arte feminista y pop. Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno, Centre Pompidou, Tate Modern y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. En 1993, Kusama representó a Japón en la Bienal de Venecia. Hoy, su trabajo se vende regularmente por siete cifras en el mercado secundario. A lo largo de la práctica dispar, Kusama continuó explorando sus propios trastornos obsesivo-compulsivos, sexualidad, libertad y percepción.
¿Cuál es la historia de vida de Yayoi Kusama?
Kusama comenzó a pintar cuando era niño, cuando comenzó a tener alucinaciones que a menudo involucraban campos de puntos. El artista creció en Matsumoto durante la expansión de la política exterior de Japón en la década de 1940, con la familia de Kusama trabajando en un vivero de semillas. En 1948, a los 19 años, se mudó a Kioto para estudiar el estilo tradicional de pintura nihonga en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto. Posteriormente, se formó en la técnica del yoga, una forma de pintura japonesa de estilo occidental asociada a la rápida modernización de Japón.
Se mudó a los Estados Unidos a fines de la década de 1950, luego de que la correspondencia con la pintora estadounidense Georgia O'Keeffe lo alentara. Antes de dejar Japón, el artista destruyó muchas de sus primeras pinturas. La reputación de Kusama en Europa creció en la década de 1960, con su trabajo expuesto en Ámsterdam, Milán, Róterdam, Estocolmo, Turín y Venecia.
Yayoi Kusama ha trabajado con numerosas técnicas como pintura, collage, escultura, video, performance, instalación, moda, literatura y música. Infinity Mirror Rooms y otras instalaciones a gran escala, con patrones punteados que cubren las superficies con una repetición incesante, pretenden abrumar los sentidos, los espejos crean espacios vertiginosos que duplican nuestra mirada.
¿Cuáles son las características de las obras de Yayoi Kusama?
Yayoi Kusama es una artista japonesa contemporánea conocida por sus obras que exploran patrones repetitivos, colores vibrantes y formas orgánicas. Algunas de las características principales de sus obras incluyen:- Patrones repetitivos: Kusama es conocida por su habilidad para crear patrones repetitivos, a menudo usando formas como círculos, puntos y líneas. Estos patrones se utilizan a menudo a gran escala y en diversas superficies, como paredes, suelos y objetos.
- Colores vibrantes: Las obras de Kusama a menudo presentan colores llamativos y vibrantes como rojo, amarillo, azul y rosa. Estos colores se utilizan estratégicamente para crear un efecto visual impactante.
- Formas orgánicas: muchas de las obras de Kusama presentan formas orgánicas como células, tentáculos y burbujas. Estas formas a menudo se usan junto con patrones repetitivos y colores vibrantes para crear una sensación de movimiento y dinamismo.
- Uso ligero: algunos de los trabajos más recientes de Kusama presentan el uso de la luz para crear una experiencia inmersiva para el espectador. Estos trabajos a menudo implican el uso de espejos y luces LED para crear una sensación de expansión e infinito.
- Temas psicológicos: muchas de las obras de Kusama exploran temas psicológicos como la ansiedad, el miedo y la obsesión. Estos temas a menudo se reflejan en las formas y patrones repetitivos utilizados en sus obras.
¿Cuáles son las influencias de Yayoi Kusama?
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Yayoi Kusama estuvo influenciada por una variedad de movimientos artísticos y culturales, así como por experiencias personales a lo largo de su vida. Algunas de las principales influencias en su trabajo incluyen:
- Surrealismo: Kusama fue influenciado por el movimiento surrealista, especialmente las obras de Salvador Dalí también se siente atraído por las ideas de explorar el subconsciente y la imaginación a través del arte.
- Minimalismo: Kusama también estuvo influenciado por el movimiento minimalista, especialmente el trabajo de Donald Judd y Sol LeWitt. Apreciaba la simplicidad y la limpieza de las formas minimalistas, pero también le gustaba subvertir estas ideas agregando sus propios patrones y colores.
- arte pop: Kusama estuvo presente en la escena artística de Nueva York durante la era del arte pop y fue influenciado por artistas como Andy Warhol y Claes Oldenburg. Le gustaba la naturaleza popular y accesible del arte pop, e incorporó algunos de estos elementos en sus propias obras.
- Cultura japonesa: Kusama creció en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y la cultura japonesa tuvo una fuerte influencia en su vida y obra. Fue influenciado por el arte tradicional japonés, como el arte del ukiyo-e y la ceremonia del té, y también por la cultura pop japonesa, como la música y la moda.
- Enfermedad mental: Kusama ha sufrido trastornos mentales desde la infancia y sus experiencias con estas enfermedades han tenido una gran influencia en su arte. A menudo usa patrones repetitivos en sus obras para expresar sus sentimientos de ansiedad y obsesión, y también incorpora elementos de alucinación y delirio en algunas de sus obras.
¿Cómo se hizo tan famosa Yayoi Kusama?
La respuesta más obvia es “Instagram”. Miles de personas se fotografían en las maravillas espaciales únicas de Kusama y las comparten en las redes sociales (ver #YayoiKusama o #InfiniteKusama). Muchas galerías de arte contemporáneo están explorando actualmente la idea de la exposición como una “experiencia” en las redes sociales. Fue con esta idea, creada por primera vez en Nueva York en 1966, que el artista logró conquistar el mercado.
¿Por qué a Yayoi Kusama le gustan las calabazas?
Yayoi Kusama ha tenido una fascinación por las calabazas desde su infancia en Japón. En su memoria, recuerda ver filas de calabazas creciendo en un campo cerca de su casa y sentir una profunda conexión con la forma y textura de la calabaza. Kusama ha utilizado la calabaza como elemento en su arte desde la década de 1950, incluidas las tallas de calabaza en varias formas y tamaños, así como pinturas y dibujos de calabazas. La calabaza para el artista es una forma sencilla y humilde, pero también una representación de la fertilidad, la abundancia y la vida. Para Kusama, la calabaza es un objeto que transmite alegría y esperanza, y es un símbolo recurrente de su arte lleno de imaginación y fantasía.
¿Por qué a Yayoi Kusama le gustan las pelotas?
YYayoi Kusama tiene una obsesión por las bolas o puntos, que comenzó cuando era un niño y experimentaba alucinaciones con puntos que cubrían todo en su campo de visión. Describe esta experiencia como una "visión obsesiva" que se convirtió en fuente de inspiración para su producción artística. Para Kusama, las bolas y los puntos representan una sensación de unidad e infinidad, y ve su arte como una forma de "construir un mundo" a partir de bolas y puntos. Yayoi Kusama utiliza pelotas en una amplia variedad de obras, incluidas pinturas, esculturas, instalaciones y actuaciones. A menudo usa bolas repetitivas para crear patrones y texturas, lo que cree que es una forma de capturar el movimiento y el fluir de la vida. Además, utiliza con frecuencia pelotas en esculturas e instalaciones para crear entornos inmersivos que invitan al espectador a participar y comprometerse con la obra. Para Kusama, las pelotas son un símbolo de su producción artística y una forma de expresar su visión del mundo.
Yayoi Kusama no Tate
Las salas de espejos de Yayoi Kusama son algunas de las obras de arte más populares de la actualidad, y esta instalación se sigue agotando. Pero la Tate lo sabe, por lo que acaban de extender la exhibición hasta junio de 2023 y lanzarán nuevas entradas.
Hay dos obras destacadas: 'Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life', una de las instalaciones más grandes de Kusama, creada específicamente para su retrospectiva histórica de 2012 en la Tate Modern, y 'Chandelier of Grief', una sala de 2016 que crea la ilusión de un universo ilimitado de lámparas giratorias de cristal Swarovski. Kusama, cuyas calabazas manchadas básicamente destruyeron Instagram en 2016, comenzó su serie 'Infinity' o 'Mirror Room' en 1963, desorientando entornos que juegan con nociones de espacio y distancia, así como con posibilidades creativas y su propio estado mental a veces problemático. Experimentar uno de ellos es inolvidable. Las entradas son gratuitas para los miembros de la Tate, £10 para los no miembros y solo £5 si aún tiene menos de 25 años.
