lente femenina
Exposición de fotografía hasta el 22/05/2022
El Centro Portugués de Fotografía presenta una exposición de producción propia que pretende homenajear a las mujeres fotógrafas representadas en la Colección Nacional de Fotografía. Son mujeres que contribuyeron a la excelencia de la narrativa fotográfica y rompieron con los conceptos preconcebidos de una profesión dominada por hombres.
A través de una lente diferente - Fotografías de Stanley Kubrick
Exposición de fotografía hasta el 22/05/2022
Por primera vez, Portugal conoce otra faceta del cineasta estadounidense Stanley Kubrick: la de fotógrafo. La muestra del Centro Cultural de Cascais está comisariada por Sean Corcoran y Donald Albrecht y se basa en los archivos del Museo de la Ciudad de Nueva York. Hay 130 fotografías, muchas de ellas nunca publicadas, así como reportajes de Kubrick como joven fotógrafo en la revista. mirar, publicación en la que el futuro director empezó a trabajar a los 17 años. Antes de llegar a Cascais, la exposición pasó por Trieste, Italia.
Territorios desconocidos: la creatividad de las mujeres en la cerámica portuguesa moderna y contemporánea (1950-2020)
Exposición hasta el 26 de junio de 2022
Hasta el 26 de junio de 2022, el Museu Nacional do Azulejo tiene una exposición temporal "Territorios desconocidos: la creatividad de las mujeres en la cerámica portuguesa moderna y contemporánea (1950-2020)", un proyecto que tiene como objetivo investigar y dar a conocer la contribución de las mujeres artistas. para el desarrollo del Arte Cerámico desde la posguerra hasta la actualidad. En el desarrollo de uno de los vectores relevantes de la Presidencia portuguesa del Consejo de la Unión Europea, la Valorización de las Mujeres Artistas, la Igualdad de Género, se intenta dar protagonismo a un patrimonio de gran importancia e insospechadamente vasto. La exposición incluye piezas del Museu Nacional do Azulejo, así como de otras colecciones públicas y privadas, desde azulejos hasta piezas tridimensionales, diseñadas y/o ejecutadas por mujeres que se destacaron en este campo en el período considerado. Habrá obras de Ânia Gabriel Abrantes, Bela Silva, Cândida Wiggan, Catarina y Rita Almada Negreiros, Clotilde Fava, Estrela Faria, Felipa Almeida, Fernanda Fragateiro, Graça Morais, Joana Vasconcelos, María Ana Vasco Costa, Maria Emília Araújo, Maria Keil, Rita João, Sónia Sapinho, Teresa Cortez and Vieira da Silva, entre otros artistas con trabajo de azulejería y cerámica. Varias iniciativas se desarrollarán en paralelo en el Museu Nacional do Azulejo, con el fin de dar visibilidad al proyecto.
María Eugenia & Francisco García Una Colección
Hasta el 29 de mayo de 2022, en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, en Lisboa, está abierta al público la exposición Maria Eugénia & Francisco Garcia A Collection.María Eugenia y Francisco García constituyeron, en las décadas de 1960 y 1970, una colección de arte que manifiesta las transformaciones en el gusto artístico de una burguesía cosmopolita, cada vez más desconectada de las constricciones del Estado Novo, aunque sufriendo sus consecuencias permanentes. A pesar de la guerra colonial, se sentía que el régimen se estaba desmoronando y la cultura estaba al frente de la contienda.
“Amigos de casi todos los artistas expuestos, María Eugenia y Francisco García también eran amigos y admiradores de José-Augusto França y buscaban su consejo.Por eso, cuando se empezó a pensar en exponer la Colección, escribió su último texto para el catálogo, en casa de Jarzé, cuando estaba a punto de cumplir 95 años. En este territorio de amistades se destaca la interacción permanente con Fernando Lemos, el artista con más obras de la Colección. Fernando Azevedo Es Marcelino Vespeira, los expositores de 1952 en Casa Jalco en Rua do Carmo donde comenzó la aventura.” por Raquel Henriques da Silva
“Los grabados que componen esta colección fueron producidos en una época pionera para la historia del grabado en Portugal, y al mismo tiempo muy generosa. Esto significa que hubo una intención, en particular con la fundación de Cooperativa Gravura (1956), de llegar a un mercado más amplio, nuevas audiencias y mejorar experiencias artísticas amplias mediante la exploración de la creatividad a partir de las diversas técnicas del grabado contemporáneo.
María Eugenia y Xico García (conocidos así entre sus amigos) se convirtieron ambos en socios de la Cooperativa Gravura en la década de 1960, y en tal calidad tenían acceso a la compra y sorteo periódico de las estampas allí editadas, que constituyen la base amplia de la colección, además de otros adquiridos en el exterior. Y se unieron al Club Cem Cem (1966), que funcionaba como un grupo informal de amigos, apreciadores y coleccionistas donde se sorteaban obras de arte.Se trata de una colección de ejemplares muy significativos y en su mayoría de autores portugueses, que consta de unos setenta ejemplares. Sólo se exhiben veintisiete, además de múltiplos de Edgar Pillet, Sonia Delaunay, Vasarely que encajan en una producción en serie con características distintas. Este núcleo expositivo incluye grabados de autores que sólo están representados en este núcleo, obras de grabado que complementan otras pinturas del mismo autor, y obras significativamente expresivas de diferentes técnicas como el grabado en metal, la litografía, la xilografía y la serigrafía”. por Cristina Azevedo Tavares
Origen de Sara Seabra
Exposición de pintura hasta el 11 de junio de 2022
Sara Miguel Comenzó su carrera artística como artista autodidacta. Su formación en Relaciones Internacionales, en la Facultad de Economía de la Universidad de Coimbra, resultó fundamental en el descubrimiento de diferentes lenguajes artísticos con expresión sobre la identidad y visión del mundo. Graduada en Ballet Clásico por el Imperial Classical Ballet, recibió dos menciones de honor, la primera referente al Premio Literario José Estêvão (2014) y la segunda en el área de pintura en el Concurso Joven Creador de Aveiro (2019).Participó del artzine "Ultra Violenta", edición n°11, con dos obras (2020). Asistió durante dos años a la escuela de teatro Start-teatro Histórias Formação y realizó varias pasantías de danza en el Teatro Aveirense de 2008 a 2012, algunas de ellas con la Companhia Naconal de Bailado y con el Ballet Teatro, con la Companhia Quorum Ballet y con la Companhia Jeune Geneva Ballet. Miembro del Parlamento Europeo de la Juventud, en representación de la Escuela Secundaria José Estêvão, que tuvo lugar en Matosinhos (2013), formó parte de la organización del Encuentro Nacional de Estudiantes de Relaciones Internacionales de la Universidad de Coimbra (2015).En los últimos años, Sara Miguel se ha dedicado a las artes plásticas, siendo reconocida por la pintura, bordado sobre fotografía y técnicas mixtas. Realizó una exposición colectiva en la Avenida Café-Concerto de Aveiro titulada “Sopro”.“Origen” es la nueva exposición del pintor. Segundo Sara Miguel:: “Para mí, el universo está lleno de orígenes, de diferentes procesos. Uno de esos orígenes y procesos es un lienzo en blanco. Estos procesos creativos dieron origen a dos colecciones que hoy se exhiben aquí, aunque no en su totalidad: la Colección Raízes y la Colección Orgânico. Estas colecciones y las demás obras que las acompañan, abordan algo muy profundo, con cierto carácter enigmático (los enigmas de la vida), casi como si representaran las diferentes estructuras y planos que conocemos, como lo social, psicológico, político, físicos, emocionales, remitiéndonos a un rompecabezas donde diferentes piezas encajan, se quitan o se reconfiguran. Estas dos colecciones y otras obras nos llevan a una posición de cuestionamiento: ¿cuál es la esencia? ¿Lo inmaterial? ¿Cuál es la fuente, el origen de los sentimientos y las emociones? ¿Razón o emoción? Buscan expresar, tras una búsqueda constante de formas y líneas, puntos y colores, ese algo que está en estado crudo, puro, listo para ser transformado. Y aquí volvemos al principio del proceso, volvemos al origen”.
