Edward Hopper
Edward Hopper definió el realismo del siglo XX con escenas austeras y espeluznantes que transmiten el aislamiento de la vida moderna. Infundió sus pinturas de arquitectura despojada, interiores desolados, vistas costeras y paisajes urbanos con una apreciación de la luz y la sombra que contribuye a una significativa sensación de alienación. En el cuadro más famoso de Edward Hopper, Nighthawks (1942), tres comensales se sientan en un mostrador en un restaurante brillantemente iluminado mientras las calles afuera permanecen oscuras y vacías. Después de que el artista recibiera su primera exposición individual en 1920 en el recién inaugurado Whitney Studio Club (precursor del Museo Whitney de Arte Americano), ganó renombre comercial y curatorial. En 1952, Hopper representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Su obra ha sido adquirida por instituciones como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Carnegie y el Museo de Arte Moderno.
Vhils
En sus murales a gran escala y obras más pequeñas sobre puertas y paneles de madera, Alexandre Farto, también conocido como Vhils, combina la figuración detallada con un proceso matérico complicado: rasga el medio al perforarlo con químicos como la lejía, haciendo que sus imágenes (principalmente retratos) sean inseparables del material mismo. Con este proceso sustractivo, Vhils une elementos de pintura y escultura y reflexiona sobre cómo el entorno construido absorbe el cambio y el desarrollo social. Vhils Estudió en Central Saint Martins. Actualmente ha expuesto en ciudades de todo el mundo y producido colaboraciones con varias instituciones, incluida la Fundación EDP en Lisboa, el Centro Pompidou, el Centro Barbican, el Museo de Arte CAFA y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.
D*Face
Dean Stockton, más conocido por su seudónimo D*Face, crea pinturas, grabados, esculturas y murales incisivos e irreverentes que satirizan la cultura popular. Sus objetivos van desde el consumismo convencional hasta el sueño americano. Empleando una estética pop, D*Face hace referencia a personajes de dibujos animados como Mickey Mouse y celebridades como Kurt Cobain, cubriendo íconos reconocibles al instante con significados de muerte, exceso y codicia. El artista cita las culturas de graffiti y skate de Nueva York como influencias formativas, y su trabajo evoca los estilos de Roy Lichtenstein Es Andy Warhol. D*Face ha expuesto en Nueva York, Los Ángeles, Miami, Barcelona, París, Melbourne, Tokio y Taipei, y sus obras públicas se pueden encontrar en muchas otras ciudades.
Invader
A fines de la década de 1990, el artista francés anónimo Invader comenzó a cementar y pegar mosaicos de cerámica de Space Invaders, personajes pixelados del videojuego de 1978 del mismo nombre, por las calles de París. Invader amplió su lista para incluir al Pac-Man y otros personajes populares de 8 bits, y sus obras ahora adornan ciudades de todo el mundo, desde Los Ángeles hasta Katmandú. Junto a estas obras clandestinas de street art, la Invader produjo mosaicos en panel Perspex, madera contrachapada y cubiertas de libros. También creó pinturas, dibujos y serigrafías en su estilo pixelado. En 2019, la astronauta Samantha Cristoforetti trajo una de las obras de Invader a la Estación Espacial Internacional, a unas 248 millas sobre la Tierra. Invader ha expuesto internacionalmente, con espectáculos en Los Ángeles, París, Bruselas y Hong Kong, entre otras ciudades.
Takashi Murakami
Uno de los artistas más aclamados que surgieron del Asia de la posguerra, Takashi Murakami es conocido por su estética característica "Superflat": un estilo colorido y bidimensional que se extiende a ambos lados de la división entre el arte y la cultura estallido, ya que combina elementos de anime, nihonga japonés y xilografías ukiyo-e. Motivos comunes a lo largo de la obra de Takashi Murakami - que abarca pinturas, esculturas, grabados y más - incluye flores sonrientes, osos y Mr. Fecha de nacimiento inspirada en Mickey Mouse. Takashi Murakami ha presentado en instituciones como el Museo Guggenheim Bilbao, MoMA PS1, Mori Art Museum, Garage Museum of Contemporary Art, Brooklyn Museum, Museum für Moderne Kunst y Museum of Contemporary Art Chicago, entre otros. artistas, Kaikai Kiki Co.
