Hay docenas de pabellones en la Bienal de Venecia, algunos ubicados dentro del Arsenale y Giardini, los dos espacios principales, y muchos no. Es virtualmente imposible verlos a todos, sin importar cuán tentado esté. Esto plantea un desafío: ¿cómo elegir los más importantes? Para ayudar, elaboramos una lista de los 10 mejores pabellones de la Bienal de este año.
10.Australia
Marco Fusinato casi revienta las paredes del Pabellón de Australia con su instalación sonora DESASTRES , en el que el artista actúa en directo tocando una guitarra eléctrica a un volumen ensordecedor. (No se proporcionan tapones para los oídos). Mientras Fusinato toca su música, un bucle tecnológico complejo transmite imágenes generadas después de ingresar términos no revelados en los motores de búsqueda. Estas imágenes, que aparecen en enormes pantallas LED, recorren casi todo el largo del pabellón y constituyen lo que Fusinato llamó la partitura.
9.Rumania
Cuando ganó el primer premio en el Festival de Cine de Berlín en 2018, No me toques de Adina Pintilie, polarizó a los críticos con sus representaciones clínicas de formas de sexo no simuladas que rara vez se muestran en la pantalla. Para el Pabellón de Rumanía, Pintilie volvió a este recurso reconfigurando algunas imágenes de No me toques, en dos nuevas instalaciones de video como parte de un proyecto de investigación en curso. Al prestar tanta atención a las personas discapacitadas y en su mayoría no heterosexuales, Pintilie pretende promover una definición más amplia de la intimidad y una mayor empatía entre sus entrevistados y el espectador, un dispositivo que se enfatiza al hacer que los sujetos se miren a sí mismos. Si bien la mayoría de los visitantes solo frecuentan el pabellón Giardini, la mejor parte de esta exposición se encuentra al otro lado de la ciudad en la Nueva Galería del Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística. El trabajo imperdible es una pieza de realidad virtual donde el espectador puede mirar, tocar e incluso ver a través de los ojos de los sujetos de Pintilie.
8.Brasil
El Pabellón de Brasil se destacó entre la multitud por su humor seco. En este pabellón, el espectador ingresa a través de una gigantesca escultura de una oreja. En todas partes hay otras "rarezas": una escultura de una lengua cortada que rezuma sangre, una cabeza suspendida que se balancea hacia arriba y hacia abajo (y amenaza con golpear a los espectadores que no tienen cuidado), y más. La diversión y los juegos terminan cuando encuentra un video con zooms cortados rítmicamente en las manos y los pies de las personas, que se intercalan con escenas de revueltas en Brasil. En manos de Jonathas de Andrade, su país natal, Brasil, hay un cuerpo enfermo que necesita sanación.
7. Portugal
Los vampiros que habitan en una nave espacial a la deriva son objeto de Pedro Neves Marqués. En el inusual Pavilhão de Portugal, hay un espectáculo que funciona como un juego inteligente con adornos de terror y ciencia ficción y una tierna meditación sobre la transformación corporal. Si bien hay varios poemas elegantes impresos en largas hojas de papel, tres películas son la atracción principal aquí, cada una de las cuales se centra en cinco personas que viajan entre las estrellas con el objetivo de llegar a un destino desconocido. En una película, uno de los pasajeros quita misteriosamente un retenedor equipado con un juego de colmillos y lo coloca sobre una mesa; en otro, los protagonistas leen cómics de X-Men (superhéroes mutantes). Si bien no hay nada abiertamente extraño en estas películas, los vampiros se han utilizado como metáforas para las personas que atraviesan un mundo donde casi todo funciona de manera diferente. Las criaturas de Neves Marques funcionan de manera similar: se parecen a nosotros, pero han sido marginadas hasta el punto de que ya no viven en el mismo planeta. A pesar de todo, encuentran medios de supervivencia.
6. letonia
La gran sorpresa de la Bienal fue el Pabellón de Letonia, una hermosa colección de cerámica del dúo Skuja Braden. Ninguna de las esculturas aquí tiene la escala dramática que normalmente se ve en los pabellones de la Bienal, pero todas son sorprendentes por su extrañeza. Algunos parecen ser platos deformes que cuelgan a los lados de las mesas y otros pueden funcionar como jarrones; uno es incluso una fuente funcional, y otro toma la forma de una pared de azulejos. Peces, caracoles, serpientes, dálmatas y mujeres rellenitas aparecen por todas partes, al igual que imágenes de Buda, un guiño a la fe zen de los artistas.
5.México
Las exhibiciones grupales en el pabellón rara vez son una buena idea, pero esta vez México probó el formato para su entrada, una estimulante exhibición de cuatro personas que evoca las culturas indígenas del país a través del arte conceptual. La mejor obra de este pabellón es la Tetzahuitl (2019–22), de Fernando Palma Rodríguez, un grupo de 43 vestidos que están dispuestos para moverse en un patrón similar al que haría un chamán náhuatl usando máquinas. El movimiento de los vestidos, cada uno representando a una estudiante que desapareció en 2014 en un secuestro masivo que provocó protestas nacionales, es impredecible y un poco aterrador. Por su parte, Mariana Castillo Deball diseñó un piso de madera grabado con patrones que recuerdan al mapeo colonial. Naomi Rincón Gallardo tiene un video con artistas disfrazados de conocidas deidades oaxaqueñas. Finalmente, Santiago Borja cuenta con 23 tejidos elaborados en colaboración con tejedores de Tsotsil, quienes tradujeron una secuencia de ADN humano en abstracciones colgantes.
4.Inglaterra
Este exuberante pabellón Sonia Boyce presenta una variedad de fotografías, sonido y video, y se enfoca en las contribuciones poco reconocidas de los músicos negros británicos a la cultura de su país. En la obra central de este pabellón, una videoinstalación denominada sintiendo su camino(2022), cinco cantantes - Errollyn Wallen, Jacqui Dankworth, Poppy Ajudha, Sofia Jernberg y Tanita Tikaram - se reúnen por primera vez en los famosos Abbey Road Studios para grabar juntos por primera vez. El grupo abarca generaciones y géneros musicales, y sonidos variados que irónicamente producen una armonía inusual. En las otras galerías, Boyce, que es la primera mujer negra en representar a Inglaterra en la Bienal de Venecia, presenta videos de cada cantante por separado, junto con recuerdos relacionados con músicos negros británicos que ha coleccionado. Visualmente llamativo y conciso, este pabellón sugiere una forma de unidad en una comunidad que durante mucho tiempo ha sido invisible en la corriente principal británica.
3. Estados Unidos
Quizás uno de los pabellones más esperados de la Bienal, simone leighespectáculo, fue la primera mujer afrodescendiente en diseñar una bandera estadounidense. Las esculturas elegantes y tranquilas de este pabellón revelan historias entrelazadas de racismo y misoginia contra los negros, haciendo referencia a fotografías que promovieron estereotipos perniciosos y exhibiciones colonialistas que cimentaron actitudes dañinas entre los europeos blancos. Como de costumbre, el enfoque de Leigh está específicamente en las mujeres negras, cuyos cuerpos aumentan las formas de jarra. Es mucho para asimilar, pero Leigh hace su magia y el pabellón nunca se siente demasiado académico.
2.sami
Por lo general, esta estructura se etiqueta como el Pabellón Nórdico; este año, sin embargo, fue renombrado en honor a los sámi, el único pueblo indígena originario de Europa. El arte expuesto por Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara y Anders Sunna estuvo a la altura de las ambiciones del pabellón. Hay obras disponibles que aluden a la carnicería provocada por el colonialismo nórdico contra los sámi, pero cualquier violencia que se muestre se equilibra con una creencia profundamente arraigada en el poder de la resistencia. Escultura en dos partes de Sara Du-ššan-ahttanu-ššanestá compuesto por tendones de reno, animales clave en la cultura sámi, a los que se añaden diversos aromas; uno debe oler a miedo, el otro a esperanza. No muy lejos de esto está la pintura positivamente épica de Sunna, Espíritus ilegales de Sápmi (2022), que rastrea 50 años de activismo desde la aprobación de una ley en Suecia que protege los derechos de los pueblos indígenas. La instalación literalmente contiene historia: contiene estantes que albergan materiales de archivo que documentan casos judiciales presentados por los sámi.
1.Francia
Zineb Sedira se robó el espectáculo desde el principio con su pabellón centrado en el movimiento para lograr la independencia de Argelia, como se manifiesta en las películas de la década de 1960. El tema es un material embriagador, aunque Sedira lo ha abordado de una manera que se siente ampliamente accesible. Este pabellón cuenta con decorados inspirados en películas como The Stranger (1967), de Luchino Visconti, y F de Fake , de Orson Welles. (1973), junto con una película de Sedira y arte relacionado con las investigaciones que recopiló mientras realizaba esta exposición. A la vez densa en información y lúcida de una manera inusual para los pabellones de la Bienal, su exposición explora un legado de activismo anticolonial que históricamente ha sido un trago amargo para los franceses, y lo hace de una manera esperanzadora y conmovedora.
