El vestido de cisne que Björk lució en los Oscar de 2001 fue extremadamente provocativo, especialmente cuando de él se cayó un huevo grande. Controvertido al principio, el diseño ahora ha entrado en el panteón de los grandes momentos de la alfombra roja.
Confeccionado por la diseñadora macedonia Marjan Pejoski, radicada en el Reino Unido, para la casa de moda KTZ, el vestido es la principal atracción de la exposición “Rebel: 30 años de la moda londinense”, que se inaugurará el 16 de septiembre en el Museo del Diseño de Londres. .
Patrocinada por la marca británica Alexander McQueen, cuyo homónimo sacudió la escena museística en 2011 con su exitosa retrospectiva “Savage Beauty”, primero en el Costume Institute del Metropolitan Museum y luego en el Victoria & Albert Museum, la exposición presenta alrededor de 100 looks atrevidos en su debut. o primeras colecciones de jóvenes diseñadores.
Otras piezas llamativas de la exposición incluyen una réplica del traje inflable de látex de Sam Smith, diseñado por Harikrishnan Keezathil Surendran Pillai de HARRI, hijo de un granjero de látex en la India, que usó en los BRIT Awards, así como el traje de Steven Stokey, Harry Styles. ' Daley de su video musical "Golden", la chaqueta Union Jack reciclada de Russell Sage que Kate Moss usó para la revista Vogue británica y un vestido holgado con volantes de Molly Goddard que se volvió viral cuando Rihanna lo mostró.
La exposición es una colaboración entre el Museo del Diseño y el British Fashion Council (BFC) para celebrar el 30 aniversario del programa NEWGEN del BFC, según un comunicado. Todos los diseñadores contaron con el apoyo de NEWGEN al comienzo de sus carreras.
El vestido de cisne fue revelado por primera vez en el desfile NEWGEN de Pejoski en Londres para otoño/invierno de 2001, donde fue visto por la cantante islandesa, quien lo agarró y, además del Oscar, lo lució en la portada de su álbum “Vespertine”. El ahora icónico vestido sólo se ha mostrado públicamente dos veces antes, ambas en Nueva York. Su inclusión en “Rebel” marca la primera vez que se ve en el Reino Unido y en la ciudad donde fue diseñado y creado.
La exposición está organizada en tres partes: Escuela de Arte, que muestra cómo el sistema de educación artística de Londres –incluida la mundialmente famosa Universidad Central Saint Martins– incubó la individualidad; Backstage Pass, donde los visitantes podrán revivir los frenéticos momentos previos a un desfile de moda; y Runway, donde los visitantes pueden unirse a la primera fila para ver seis desfiles de moda.
"Los visitantes se sorprenderán con muchos de los artículos de moda que se exponen al instante", dijo Tim Marlow, director y director ejecutivo del Museo del Diseño, "pero esperamos que también queden cautivados por la amplitud, profundidad, diversidad y talento de primera clase". que ha surgido de la escena de la moda londinense durante las últimas tres décadas”.
Fuente: Noticias Artnet