La 'nave espacial afrofuturista, antigua y funky' de la artista de Los Ángeles Lauren Halsey ha aterrizado en el techo del Met. La monumental y ambiciosa instalación hace referencia al antiguo Egipto y al centro sur de Los Ángeles.
Utilizando 750 baldosas de hormigón reforzado con fibra de vidrio, el artista de 35 años logró construir una estructura de 7 m de altura que se asemeja a un templo de estilo egipcio. Cuatro estatuas de esfinges a gran escala, cuyos rostros son retratos de los miembros de la familia inmediata de Halsey y su compañero de vida, sirven como guardianes, vigilando fuera del espacio abierto, por el que los visitantes pueden pasar.
Al igual que las pirámides, la pieza fue diseñada pensando en la permanencia y será transportada por todo el país después del espectáculo, a un nuevo hogar en el centro sur de Los Ángeles, donde vive y trabaja Halsey. La artista espera que la escultura se convierta en un monumento cívico en su centro comunitario Summaeverythang, así como en un registro del lugar frente a las fuerzas cada vez más invasoras de la gentrificación.
Retrasar la instalación que se anunció por primera vez en marzo pasado significó que "se volvió más ambiciosa, más significativa, más importante", según el director del Met, Max Hollein, hablando en la presentación de prensa de la exposición. El cubo blanquecino y sus columnas independientes se ciernen sobre Central Park en una neblina atmosférica.
Las paredes del cubo están decoradas con imágenes talladas tomadas de negocios propiedad de negros, etiquetas de graffiti y otros letreros de calles de la casa de Halsey en South Central Los Angles. Hay carteles de protesta, anuncios de peinados negros, así como imágenes extraídas de objetos de la colección del Met que mezclan lo antiguo con lo actual.
“Es un denso collage de frases e imágenes, todas extraídas de una lengua vernácula local”, dijo Abraham Thomas, curador de arquitectura moderna, diseño y artes decorativas. Describió la pieza, titulada “Eastside of South Central Los Angeles Architectural Prototype Hieroglyph (I)”, como “una antigua nave espacial afrofuturista, funkificada, que acaba de aterrizar aquí en el Met”.
Los mosaicos de este recipiente de otro mundo recuerdan el graffiti garabateado en el Templo de Dendur del Met, pero también sirven como un archivo actual de su propio tiempo y lugar, elevando la historia de su comunidad negra local y celebrando la vitalidad del vecindario.
“Mi instalación para el Met's Roof Garden refleja mi interés en combinar narrativas contemporáneas del centro sur de Los Ángeles con las evocadas en la antigua arquitectura faraónica”, dijo Halsey en un comunicado. “Mi esperanza es que los espectadores en Nueva York sientan intuitivamente las conexiones”.